上期所提的定窑瓷器秀美丰姿，暖白粉盈，恰如清水上浮动的朵朵莲花，拂去百年陈土，它依然呈现出宝器之光。与之相呼应的另一类可以用花来形容的古玩是剔红漆凋，其色猩红似脂，其型层层叠叠，其仪丰姿万千，是中华博古中的盛放千年的牡丹。

古漆器是剔红器的源头，它的出现年代可以追溯到三千五百年前的商朝。那是我们的中原地区的先人从人类原始生态进入社会生活的文明转变期。在黄河流域，千年的氏族开始成汤立国后，结构稳定的部落，幅员辽阔的大社区，阶层社会的日渐明确推动了物质文明的发展。人类已经不再是进行单纯的鱼猎生活，他们尝试创造出一些生活奢侈品来美化生活，特别是满足上层社会的精神和美感需求。

在大英博物馆陈列的中国最早期为数不多的工艺品中，除了黑青色的青铜器、红黑的划纹陶罐、各色古玉器之外，红色的树脂漆器也格外引人注目。

漆器为何为红色

最早的漆红大多是一些绘制原古图腾的立件，或者实用器皿。这是在木制品表面涂抹上溷合红色矿石粉的天然树脂，风干后器物光华明丽，丝滑如肌肤，有弹性，然后在绘制图案。可以设想一下，在物质文明非常低下的商代，人们的工具和生活品均为石器和木制工具，再就是土钵陶罐，只有贵族才接触到一些冰冷的青铜器，所以突然出现的红彩漆件会让人产生怎样的美感震撼啊。它让古人联想到围绕篝火舞蹈时映照在脸颊的火红，或者丛林鱼猎晚归时看到的河水上西阳红的波动。

由此，鲜艳的红色成为中华民族基本美学色调，逐渐演化出系列性的中国红文化。红漆的出现和主引色彩文化有其偶然性，主要是黄河流域可制提炼粉碎的红石最常见，制作较为容易，如果蓝或绿色普遍的话，那就是中国蓝或绿了。先入为主决定了民族的基本文化元素，几千年来红色在我们的社会生活中是无红不成礼庆吉祥的。春秋时期，漆红器的制作要复杂了，多重上漆使器面色彩均匀凝重，光亮持久。

解读大英博物馆漆器藏品

漆红器的制作工艺是一个长期发展的过程，由简单单层上色到多层反复刷漆；由简单绘画到浮凋的艺术升华；由木胎到脱胎，铜胎等器型变幻。同时，漆层的增厚让艺术家们有地方下刀雕琢和创作多色层的浅浮凋，这种工艺使漆器完成了装饰品向艺术品的华丽亮相。

唐宋到明清，从工艺上划分为二个类别，唐宋类是漆红加描画的漆器，它们包含立件家俱，文房盒具，屏风木凋等漆红物件；明清类则在保留漆红器的基础上发展出的绝世精彩的剔红漆凋。

目前在各大博物馆展出，被各大拍卖行征集，为众多藏家所追捧的正是此类古玩件。一般的民间普通剔红盘、瓶或者捧盒等，价值到高达几十万元人民币，清三代以前的精致作品多为给皇家进献的贺礼和宫廷用器，价值几百万元，有一些设计奇异，入刀有神韵的佳作，市价要上千万元。

图一

我从大英博物馆选了几件漆器一起来鉴赏。图一为大英博物馆展示的图腾木雕漆红件，最早的鲜艳红色到今天已经胭脂退却，深褐色的皮浆只能带给我们想像的光彩。看起来有点诡异，可是当年的朱红披身，虽然它只是被简单上色，还是充满灵光，让整体空间都生辉的当代艺术品。

漆器价值连城

图二

所谓物有所值，但凡流传数代受人追捧的古玩佳器一定或是材料贵重，或是工艺繁琐，或是精心设计、天润地灵之作。珍品剔红凋刻则是上述三合一。古代艺术家在创作前对形状、材质和图案会做精密方案，内胎根据需要或薄或张力或雕塑成器；然后开始一遍遍上朱红漆脂，需要等漆乾的时间，上漆有三五十层，有的要达百层，何其繁琐。在厚漆半乾半湿的状态下下刀凋刻。太乾崩裂，太软则黏刀，所以要在短时间内一气呵成者，只有大师级工匠才能完成佳作。

图三

乾隆皇帝是个艺术大玩家，没有他不收藏的，同时他也要超越古人的去创作宏伟物品。他的宫殿剔红漆凋，小到立盘圆盒，大到凋龙御榻笼椅，令人眼界大开，叹为观止，在大英博物馆和维多利亚博物馆多有展示。

在英国的古玩集市，有时也可以找到品相略微，灰头土脸的剔红器。眼力好的人低价收到，回去清洁以后，多半是个好东西。

图四

再附上几张各代的典型剔红佳品，供读者鉴赏。图二是乾隆招待西藏贵客喝奶茶用的多穆壶，此件的看点是锦地详云间的飞龙在舞。图三是乾龙宝书菊花盒，看点是仟秀与充盈融合的恰到好处。图四是在英国市场找到的清中期剔红婴儿枕，看点是酷似唐代的邢窑白瓷枕。