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伦敦从来就是各类艺术展以及演出汇聚的圣地。绝大多数的演出不仅以质量上取胜，而更重要的吸引点在于其可接受的票价范围。对于艺术的独特偏好使得参观展览逐渐成为了英国人民以及旅客的重要休闲方式，同时也成为了整个英国文化不可磨灭得一部分。 伦敦是艺术的天堂，这句话确实不假。且不提居住于伦敦的艺术家的人数之多，长期居住于此的人们感受到最为直接的便是世界主流艺术风潮。近几年愈演愈烈的互动类展览将便是其中之一，无形中将现代艺术推向了一个新的高度。 其中印象最为深刻的便是十月初一始在Barbican揭开帷幕的新展“rain room”。该展览由Random International于3年前便开始策划，期间经过多种利用新科技作为创作蓝本并尝试之后，成功推出了以rain room等的互动装置艺术系列作品。而其的火爆程度便可在两个小时的长队中得出。即便如此，也吸引了大批量的人们前去参观。其中的基本原理在于利用遍布在这个展览室的应用感应摄像机捕捉参观者的动向并自动控制下雨的区域。这种有趣的理念或许只有在伦敦这种多雨的城市才显的格外吸引人。 其实，早在2008年该公司首次成功推出了名为“Audience”的互动艺术，虽有着相同的创作意图，而其的的表达方式却完全不同。取而代之花洒的则是数个簇拥在一起的感应式镜子，能够捕捉并面向参观者，非常容易能使得观展人关注到其的行为，而人们便这样再一次的成为展览的主体。正如Random International的创始人Florian Ortkrass所说“看着和人们如何应对周围的环境是一件很有趣的事。”

的确，互动艺术的魅力将“人”的概念推入了其中。当代的装置艺术与传统艺术相比不再会有本身不再是会有不可触及的距离感，而更多的是人们变成这出舞台剧的主角种单一的被放置在固定空间的某种异类装置，而其的功能化一再被放大并且在城市中不断地扩散。即使没有让人耳目一新的高科技作为技术支持，没有封闭的空间营造出特定的空间感，利用最为朴实地材料再加上人们的情感互动，的确可以呼唤我们内心最为珍贵的情感。这种情感也逐渐地的蔓延到世界上的其他地方。美国公共装置艺术家Candy Chang便是其中不得不提的一个名字。2011年4月Chang利用一个废弃建筑的外墙作为画布制作了一个名为“Before I die......”的展览。参观者被邀请补充完整“在我死去之前，我希望......”的这句句子，以激励他们的人生志向，无形中是这幢废弃的楼变成了一种负向的隐喻，象征着一去不回的生命。 在精神世界逐渐匮乏，人与人之间逐渐缺少互动，有着自闭趋的今天，或许这类艺术形式在以伦敦为例世界主流城市的蔓延给了我们再一次重新捡拾交流的机会，同时也给我们的内心产生共鸣的良药。让我们这个欲望当道的时代能够利用这些展览，给我们一次机会，在心灵上给予彼此鼓励以及希望，让我享受到感受真实的喜悦。