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近日，英国导演乔·怀特执导、凯拉·奈特莉主演的电影《安娜·卡列尼娜》引来了各方关注。事实上，来自于列夫托尔斯泰的这部巨作被改编成电影已经有13回，而对国内观众来说，老人家或许会对费雯丽版赞不绝口，新影迷会对苏菲玛索版记忆犹新。而在笔者看来，在众多《安娜》电影中，这部2012版的《安娜》跳出了以往名著改编的框框，导演融入了自己的理解与创意，自信而大胆，内容饱满，以别具一格的戏剧手法表达了耐人寻味的主题。用诗一样的画面语言、天才的场景安排和舞台剧一样的现场感，惊艳全场令人拍案叫绝。

乔·怀特把这个100年前的悲剧的场景放到了一个大剧院，不仅仅是舞台，剧院的后台、包厢、楼上机关房，都得到巧妙的利用。连伏伦斯基赛马这样的场景，都放到舞台上完成。既然是剧院，就必然要换景，在这里，导演做了所有戏剧导演做不到事——迅速而流畅地换景。原来，布景也跳舞。而一旦离开了俄罗斯上流社会，回到列文的农庄和大自然中的时候，镜头就变成了实景。列文带着农民挥舞大镰刀的镜头，与虚浮奢华而虚假的舞会形成鲜明对比。

斯多帕的鬼斧神工之处，不但在于把这篇浩瀚的巨著压缩到2个小时，更在于对原作中戏剧冲突不鲜明不集中的地方，进行了大胆的增添。斯多帕的一个重要改编是赛马场。伏伦斯基参加障碍赛马，安娜和监视她的丈夫都在观看。当伏伦斯基马失前蹄，在原著中所有的人都惊声尖叫，安娜叫得更悲痛一些，从而让丈夫卡列宁觉得有些丢脸。在斯多帕的剧本中，扩大了这一矛盾的戏剧性。其他人都很镇静，唯独安娜忘情大叫，并且喊出了伏伦斯基的名字阿历克赛（在旧俄，只有关系特亲密或者上级对下级才直接喊名字），从而让自己的婚外情暴露于众人面前。

这部电影最美妙的地方在于场景的切换。当列文参加舞会，沿着舞台往上走，穿过机关林立的后台，就来到了贫民窟，见到自己的哥哥。这种无缝对接的场景转换，令人赏心悦目。还有，当列文从舞会推开门，外面就是冰雪覆盖的俄罗斯大地，从布景到实景，从浮华到真实，只有一门之隔。

可惜的是《安娜·卡列尼娜》在imdb网站上只被打了7.1分（《普罗米修斯》也有7.3分），让很多对名著电影热衷的影迷感叹，“这个年轻人当道的网络时代，也是一个价值观颠倒的时代”。“现在已经不是属于经典名著的时代，好莱坞更看重那些能带来高额票房的动作电影。”在提到如今好莱坞的名著热退烧时，知名影评人罗杰·艾伯特说道。在现在3D、特效满天飞的年代，名著改编电影确实已经不多见了。《赫芬顿邮报》的专栏作家克里斯托弗·罗森指出，现在好莱坞10年拍了不到20部名著改编电影，而在70年前，推出20部只要不到200天的时间。“在观众逐渐对名著改编电影失去兴趣的同时，编剧们也不情愿抱着大部头啃来啃去了，如何让自己的3D电影拍得有趣成为现在好莱坞所有人的当务之急。”