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印象派——坚持这一风格艺术家和他们对艺术的独特理念，的作为西方艺术史上最有影响力之一的艺术流派或者艺术运动，对艺术发展到如今的面貌在深度和广度上都有着深远的作用。作为艺术史上最重要的一个时期，印象派色彩明快、极具装饰效果的形式也使得更多的观众得以轻易的喜爱和接受。在加上印象派在拍卖市场上的红极一时，各种因素综合效果使得印象派这一艺术派别一直成为艺术界讨论和研究的话题之一。因为有如此的关注程度和研究资源，有关印象派的各种展览一直层出不穷。当然每个展览的侧重点会各不相同。最近在欧洲印象派的大型展览，但却有着较大的不同。 一个是在伦敦皇家艺术学院(Royal Academy of Arts)展出的“来自巴黎：印象派的品味”(From Paris：A Taste for Impressionism)。仅从展览标题就能看出，“品味”是在艺术领域是指个人对艺术作品的审美情趣和喜好，因为这次展览的作品是来自美国克拉克艺术中心的主要藏品，同时也是斯特林·克拉克(Sterling Clark)和弗郎西妮·克拉克(Francine Clark)夫妇的私人收藏。尤其是雷诺阿的肖像绘画，西斯莱的一张尝试点彩派绘画手法的风景、还有亨利·拉图尔和雷诺阿的几张静物作品也都是展览的点亮之一。更适合于对印象派有一定了解的观众去进一步体会和发现。基于个人品味的收藏，所以并非我们时常耳闻目睹的熟悉的印象派的名家作品，而是少见的精品。

另一个是在荷兰阿姆斯特丹的赫尔米塔什博物馆(Hermitage Amsterdam)的“感觉和灵感：印象派” (Sensation&Inspiration: Impressionism)。赫尔米塔什博物馆是荷兰最大的艺术博物馆之一，原先是一座护理中心，在2009年被改造为博物馆。博物馆的空间很大，有很长的长廊和通道，还有一个面积不小的庭院，可用于多种作品的展示。这次印象派展览规模很大，主要围绕十九世纪后期“学院派”与“印象派”的对峙，当时印象派的发展状况和代表的艺术家，毕沙罗、雷诺阿、塞尚、莫奈等人。这个展览的特点是展出了很多当时“学院派”的作品，在当时学院派是艺术界的主流风格，被众人推崇。比如劳伦(Jean-Paul Lauren)和纽维尔(Alphonse de Neuville),还有格罗姆(Jean-Leon Gerome)等当时学院派艺术家的作品，这些作品在以往许多的印象派展览中很少被提及。也有许多当时学院派艺术家尝试印象派的色彩、抽象、自由的画法的作品，可以更清晰的理解两种创作手法的不同和当时两种风格时间的关系，也是展览的亮点之一。 可能再找一个关于印象派的展览也会与这两个有所不同的侧重，这也是展览的魅力之一，不光是作品的展示陈列，而是由作品去发表观点和阐释问题。这两个印象派的展览都是对印象派这一艺术流派的不同方面的阐述，印象派与印象派也可以展现得如此的不同。