罗可一

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这也是展览的第一部分主题：传统与现代性。这一部分关注了英国从1945年到1979年之间，面临战后国家各方面的重建所做出的努力。包括举办的“不列颠节庆”(Festival of Britain)、女王的加冕、居民住宅和遗产的改造等等事件，将英国的传统文化与现代观念结合来创造新的设计“产品”。 第二部分：颠覆。展示了1955－1997时期流行文化的兴起和社会思潮的变化对当时设计风格的极大影响。包括当时英国艺术学院受大众流行文化所影响、表演艺术和时尚产业的发展，以及次文化群体的产生种种现象。最后一部分聚焦与创新、发展与未来。介绍了从1963年至今英国创新设计产业的发展进程。工业产品设计的快速发展、电子计算机产业和广告业的兴起、和建筑设计的变化。 展览整个三部分各有侧重，共同展现了英国设计在近50年间的发展状况。不难看出，英国的设计重视 “传统”并充分利用传统的资源。比如一些产品的图案设计，都会借鉴艺术手工运动或新艺术运动当时所创造的元素，再结合现代化技术的外形或功能。这可以说是英国设计的典型构成。就如你漫步在城市当中的感受一样，这个城市有着古老、典雅、高贵、精致的气息以外表，但其功能却能满足当代社会人民的需求。 例如伦敦交通系统的设计，在原有已经存在了几百年了的交通网络的基础上进行改造。保持了其经典、古朴的风格，例如双层巴士和老爷车造型的出租车，和地铁内的装潢风格。但其功能适应了当下的需求，例如伦敦交通的视觉系统，利用简单的颜色和形状对不同的交通运输方式做了区分。在不忘传统元素或形式的同时，作为功能设计的核心的产品功能才是设计在当代最重要的核心，也就是创新能力。苹果电脑革命性的设计、电影阿凡达的3D拍摄技术等等现代数字技术也都在英国设计师的贡献下取得了巨大的成功。 所以，British Style可能就是这样一种构成，它表面上看上去经典、精致，同时也具有最现代化的功能和特性。当你下次漫步在英国城市当中之时，目及古老的建筑、街道甚至市民，同时感受和使用到其最先进的技术功能之时，不妨再找个Pub坐下，点上一份Fish and Chips，或许这样你感受到的British Style才是最完整、全面的。