2011年艺术品交易会在上海逾期举行。参展商多以拍卖行的形式进行。拍卖品大多以瓷器、古玩，以及各式重视字画为主，当然多少也会受到普通百姓的重视，只不过大家予以关注的并不是物品本身的价值所在，而是对于售价最高的拍卖品究竟为何物，这似乎本就不是属于普通大众的嗜好，亦似乎变得渐行渐远。

然而令人略感安慰的是中国的艺术品交易会日渐成熟，总体分为预展以及加价拍卖的形式组成。从中国2006年卖品交易总额已达85亿元人民币的销售额来看这个市场的具有可观的发展性。即是有看戏的普通观众当然那些少数的站在台上唱戏的人才是最大的亮点。参加这些拍卖会的主要群体以画廊以及个人收藏家为主的局面早已不是新鲜事。而其中真正能够对收藏兴趣浓厚却有研究的究竟有几人呢？或者估且不说这些买方，而究其作品本身究竟是有多少的收藏成分则所在呢？

“存在，即是合理的。”此话一点不假，显然这是任何一种艺术形式在当今社会生存的必要手段，即也就是走上商业之路。固然的确会有甚者批判这一做法对于艺术性的影响的确，它数字化了一个作品的价值。然而任何单纯靠创作生存的作品是无法生存的，即便是文艺复兴时期的代表人物米开朗琪罗也是听从教皇的指令，根据需求而进行创作的。

和国外的艺术创作以及艺术品交易市场相比，中国依旧处于明显的弱势，米开朗琪罗能过成功依旧有一部分在于它的创作始终保持着鲜明的风格，反之在国内我们看到的作品不再是风格，肤浅地变成了一个符号。

单纯以画这种最普遍的收藏形式而言，作画的形式早已从创作变成了集体复制的“印刷品”早已不是一件新鲜事了，常常一个名画家的作品出自于短时间，高质量，多产出的流水作业。即也是经常出现毫无差别的相同作品，再标上画家的大名，便完成了“传世之作”实则令人称奇。反之其中的一些画家不乏通过牌卖会上的暗箱炒作，提高交易价，抬高名声便获得了成功。对于这一现象虽然不免评价，亦很难单纯的判断对错与否，但确确实实的是当代艺术交易市场的见怪不怪的一种现象。

同时交易市场的猫腻，赝品的层出不穷，足以可见艺术品交易市场不够成熟，拍卖房和竞拍方各怀心事，各取所需。然而，这些不对等现象出现的却使我国艺术平交易市场的份额快速稳定的成长，2006年的交易量便占据了全球的4.1%仅，次于德国和意大利，全球排名第6。

于是乎，最需要改变的并不在于这个市场的透明度以及公正性，也不只是在于这些被量化过的可比较的价值性，而是我们本身对于艺术的无知，对于艺术拥有度的探讨，我们得到的难道只是名声以及一时的满足感吗？

这样的道路我们还要走多远？虽然难以预测时间的长度，但是不得不承认，鲁迅对于我们当今依旧存在的劣根性的言论始终是对的。

（撰稿人：徐文君 时尚评论家 ）