我看不见这个世界，但我却看见了你……

那是个幽远、缓慢的世界，烛火摇曳、纸窗与榻榻米构筑的格状牢笼里，人们谨守阶级、辈分以及一切古训，偻着身子碎步而行。却曾有一场石破天惊，随着三味线琴音铮铮作响，开展出一段凄美偏执的故事。

春琴，出生富裕人家，幼时一场大病令她失明，少年仆人佐助是她唯一信任的助手，忠心的佐助领她步行、伴她学琴，两人的默契逐渐发展成一种奇异的共生关系。貌美的春琴，一身傲骨、琴艺绝伦、却有着阴晴不定的古怪脾气。视她为女神的佐助对此却甘之如饴，逆来顺受接纳所有春琴施加在他身上的语言与肢体暴力，在旁人看来，佐助便是春琴唯一的归宿，但是春琴不愿放下主子身份委身下嫁、佐助也不敢跨越分际，但两人却随着年岁渐长更加依赖对方，在世人看来不可理解的情况下，春琴与佐助的世界是如此封闭而自足。后来在一场意外中，春琴遭沸水毁容，她命佐助不准瞧见她破败的容颜，不料佐助竟决绝地刺瞎自己双眼，以此明志。从此，他俩之间再也没有纷争、一切平等、闭眼拒见世界的同时，他们选择只看见彼此。

这样一个故事，你觉得凄美动人，还是扭曲阴森？

原著作者谷崎润一郎无意作出任何价值判断，正如没有人能对别人的爱情作出评判一样。而剧场版的《春琴》更是将这种暧昧性极大化，让你虚实难辨，曲终人散，你只能一声长叹，然后是无言的沉默，无无明尽。

此剧去年在巴比肯中心推出、叫好叫座蔚为话题，今年重登巴比肯舞台，仍然创造票房佳绩，其风靡可见一班。

此剧曾荣获读卖新闻戏剧奖、最佳导演奖，两度领衔出演的女主角是深津绘里、她今年甫以电影《恶人》一片荣获蒙特娄影展影后荣衔，在《春琴》里，她亲自操偶，并以惊人却的声音表情、诠释春琴从幼时到老、从温柔到残酷的各种心情转折与情绪。

“合拍剧团”成军已二十五年，在灵魂人物赛门迈克博尼的领导下，以一年两档的惊人生产力，成为英国最知名的前卫剧团。近年来该剧团发展出以演员与戏偶结合的演出风格。在他们的舞台上，偶的型态经常是抽象的，仰赖操偶者细腻的操作与声音演出、建立栩栩如生的错觉。操偶方式经常是在排练过程中即兴创作出来，这种结合人与物件的表演极具挑战性，因为观众的信服建立在一种危颤颤的平衡，稍有失准、即沦为矫作。而“合拍剧团”的风格已臻纯熟，在人与偶的互动上，总有一种超现实的风格，如果你看过捷克动画大师史冯梅耶的作品，或者奎氏兄弟的动画，你定会同意“合拍剧团”与他们属于同一路数，那种虚实之间的诡异阴森，首先，让你先相信偶成真、成人，接着在叙事发展中，发生在偶身上的事件与遭遇，经常是意料之外的残酷，让你心头一紧、不忍卒睹，下一秒你才意识到，自己被强大的视觉幻象所愚弄了。

“合拍剧团”另一个特色是极富文学深度。一般认为谷崎润一郎典雅精炼的文字几乎不可能影像化，但是“合拍剧团”的处理方式不是流水帐地“翻译”文本，而是在原文本之上再堆栈出两个、三个文本，如此层层相扣、玩出华丽的互文性。剧幕一开，是一名女性说书人，以类似广播剧的方式，口述道出春琴故事始末，接着故事里是一男子寻访春琴家族之幕，以牵引出那段尘封往事，再来才是春琴以偶的型态登场。

故事走到中段，原本操偶的深津绘里取代木偶，身声合一诠释这个角色。这个三连环的框架结构，让人玩味无穷，就如同舞台上不断出现的书页、窗格、演员动线所依循的榻榻米，不断堆栈的框架，似是绝妙的视觉隐喻，象征春琴与佐助在重重的礼教、阶级界在线一路穿越徐行，走出一条不见容于世的道路。

春琴既残酷又温柔，佐助既软弱又强韧，在外人看来，这是一出悲剧，但对春琴与佐助来说，却是至福的结局。“合拍剧团”将这场虐恋、诠释出虚实辩证的深度，呈现华丽的日本美学。