好莱坞总是一次又一次将莎士比亚的剧作搬上大银幕，无论是忠于原著、改编、浓缩、排列组合，或是重新改头换面，他的经典名作每隔一段时间，就会以不同面貌、不同卡司阵容、不同片名出现在电影院中。本版我们精挑细选了十部改编自莎士比亚的佳作。

1/仲夏夜之梦A Midsummer Night’s Dream 1968年

《仲夏夜之梦》是莎士比亚最富有想象力的喜剧，它激发了后世多部精彩的电影作品。此片的卡司也是它经典的原因所在，每一个演员都是英国剧场界掷地有声的重量级人物，包括了茱蒂·丹奇、黛安娜·里格、海伦·米伦、大卫·华纳与伊恩·霍姆。当年《仲夏夜之梦》上映之时，归功于导演彼得·霍尔前卫的摄影、与大胆的服装设计，它引起了一阵不小的骚动，片中所有的仙子们没穿衣服，身体仅涂上一层绿色的颜料。除了服装设计与摄影机运作之外，此片真正杰出的部份，还是在于演员一流的演技，他们以优雅从容的态度，说起莎翁诙谐的台词。

2/都是男人惹的祸Much Ado About Nothing 1933年

肯尼斯·布莱纳是当今影坛上，诠释莎士比亚剧作的佼佼者，无人能出其右。这一出发生在田野乡间的浪漫喜剧，场景壮观而华丽，片中充满了精巧的骗局与美丽的爱情故事，描写希萝与克劳底欧是一对即将步入礼堂的恋人，在准备婚礼期间，两人闲来无事，便计划撮合双方好友班奈迪克与碧翠丝的婚事。班奈迪克是一个性情豪放又机智的年轻贵族，自负的他抱定了单身的打算，而碧翠丝则是一个性格活泼、伶牙俐齿的姑娘，两个嘴快的人一见面，都要展开一场挖苦讥笑的舌战。不过，在周遭好友善意的骗局下，两人唇枪舌剑的背后，慢慢滋生起爱苗，最后终于由冤家变为夫妻，为整片带来愉悦而温馨的结局。

3/驯悍记The Taming of the Shrew 1967年

该片当年在拍摄之时，正是理查德·伯顿与伊莉莎白·泰勒的第一次婚姻迈入第三年，他们之间怪异又反复无常的关系，正好点燃了整部电影的气氛，而两人在银幕上狂暴粗鲁的争吵，可能要让很多人都自叹不如。片中描写泼妇凯特（伊莉莎白·泰勒饰演）因为性格暴躁、脾气倔强，找不到任何一个敢娶她的男人，在心不甘情不愿的情况下，她嫁给了高大结实的大胡子男人皮图丘（理查德·伯顿饰演）。皮图丘一心要把悍妇凯特训练成百依百顺的好妻子，所以他采取了“以暴制暴”的方式，最后终于驯服了凯特的一身傲骨。

4/哈姆雷特 Hamlet 1948年

《哈姆雷特》是莎翁四大悲剧之首，也是搬上银幕最多次的莎翁名剧，它包含了一出好剧应有的要素，包括了：结构对称的剧情、错综复杂的角色、对生命意义的隐喻、加上份量足够的性（包括了乱伦）与暴力，每一个条件平衡发展，使得此片严肃的主题，不至于让观众喘不过气来。虽说莎士比亚的作品历经千年而隽永依旧，但是为了让剧本适合电影媒体，大多数的导演会调整剧本的内容。在这出《哈姆雷特》中，劳伦斯·奥立佛删掉了哈姆雷特好朋友罗森克瑞兹与盖登史登的戏（他们两人在剧中奉国王与皇后之命，找出哈姆雷特抑郁寡欢的原因），对此剧多少有一点影响。另一个值得一提的是，奥立佛减少了相当多的冗词，禀持了莎剧名言“言贵简洁”的原则。很多演员都曾经尝试将《哈姆雷特》搬上舞台或大银幕（像是肯尼斯布莱纳与梅尔吉勃逊），但是没有一个人的成就能与劳伦斯奥立佛相匹敌，历经半世纪，他仍然是《哈姆雷特》之王！

5/奥赛罗 Othello 1952年

性格巨星奥逊·威尔斯(Orson Welles)自导自演的莎翁名片《奥赛罗》虽然拍摄经费有限，但是奥逊一共花了两年多时间来打造，被誉为诸多版本中最得莎翁原著要领的一个大银幕版。如今，不少熟悉译制片年代的人，或多或少都会记得在影院里观看这部影片的情形。奥逊把皮肤涂黑扮演的摩尔人统帅奥赛罗，兼有一种霸气与温柔交杂的性感气场，一度令人笔者非常憧憬长大后也能成为这样性感的爷们儿。直到今天，他的表演回味起来还是别有一番滋味，他把这个充满性嫉妒，最终因猜忌酿成悲剧的形象塑造得男性魅力十足。因此，当主人公最终意识到自己已经铸成大错时，那可悲的样子格外令人扼腕。这部精彩的影片曾在1952年的戛纳电影节上赢得了最佳影片的桂冠。

6/西城故事 West Side Story 1961年

《西城故事》这部音乐剧可说是跨足了三种领域。此剧在没有牺牲一丁点儿原著精神的原则下，将整个故事转换到了纽约市，当地青少年帮派与波多黎各移民之间的冲突，造成了喷射帮与鲨鱼帮的对立，也为男女主角玛丽亚与汤尼的相遇写下了伏笔。娜塔莉·伍德在片中演出人见人爱的玛丽亚，而理查·贝玛则演出她的情人汤尼，虽然他在片中的演出有时显得稍微过火，但是和女主角的搭配是适得其所。两人在玛丽亚卧室外防火梯上对唱的那场戏，以一首经典歌曲，便捕捉到莎翁原著中，罗密欧与茱丽叶在阳台上诉情的所有精髓。在此部《罗密殴与茱丽叶》的现代版本中，茱丽叶（也就是片中的玛丽亚）被作者赦免一死，但是结局之悲惨，还是不下于原著。

7/亨利五世 Henry V 1989年

劳伦斯·奥立佛在1944年拍摄的《亨利五世》描写了英国国王亨利五世的痛苦与试炼，一直是该剧的代表电影作品。直到1989年，肯尼斯·布莱纳再度将《亨利五世》搬上大银幕，以狂暴的战斗场面、心碎的爱情故事，成就了一部更强而有力、更气势磅礴的电影巨作。此片是描写1415年时，英国国王亨利五世受到法国国王羞辱后，决定领军进攻法国，但是一路上他不但要面对消沉的士气，还有自己内心的疑虑。片中真正的高潮，不是在战争场面，而是在双方和平协议之时，肯尼斯布莱纳所饰演的亨利五世，必须向法国国王的女儿凯萨琳（艾玛·汤普逊饰演）求婚。当他和他的战争新娘同处一室时，两人之间的爱恋、恩怨纠缠在一起。

8/理查三世 Richard III 1995年

《理查三世》的故事发生在1930年代，当时世界被战争而分裂，人类处在激情与痛苦当中。导演理查德·隆克瑞恩巧妙的将故事中的狡诈、阴谋、残暴，与当代法西斯象征主义结合在一起。伊恩·麦克莱恩饰演理查三世，欲夺取兄长的王位，谋杀、骗婚、歼灭亲族无所不用其极，这样强烈的欲望，驱使他永无止尽的毁掉周遭的人。影片是根据莎士比亚的名剧 《理查三世》改编而成的，但是影片将故事发生的时间背景由原著中1483-1485年转换到1930年。难能可贵的是，《理查三世》不但以睿哲的智能改编了这部剧作，并且在不破坏莎翁美丽的词句下，为此剧注入现代的活力。

9/凯撒大帝 Julius Caesar 1953年

此片是一个布局安排精巧，野心、诡计与政治阴谋交织的古罗马故事，由马龙·白兰度、詹姆斯·梅森与约翰·吉尔古德领衔主演。约翰·吉尔古德饰演权力欲望熏心的元老院议员凯西斯，嫉妒凯撒大帝的名望与权力，因此策动他人刺杀皇帝，他为这个角色赋予了精彩的声音表情；马龙白兰度诠释的马克安东尼，则和凯西斯的角色形成对比与平衡，他忠贞而忧郁，是凯撒大帝的好朋友。导演约瑟夫孟基维兹以高雅隽永手法，诠释《凯撒大帝》剧本中的沉重台词，考究精细、充满鲜明对比的历史性场景，上演着一幕幕情感互动的好戏。

10/罗密欧与朱丽叶 Romeo and Juliet 1968年

导演佛朗哥·泽菲雷里继《驯悍记》之后，再度放手让演员带动整部电影，不过这一回并不是什么重量级的大明星，这一对莎翁笔下最命运多舛的情侣，是由两位新进的年轻演员来诠释：17岁的奥莉薇雅·荷西以及18岁的莱昂纳多·怀汀。这两位小明星在台词中注入的真挚感情，与他们稚嫩的语调互相共鸣，当他们快乐的时候，看起来就是那么兴高采烈，当他们要分手时，看起来就像是被哀伤所撕裂。为了平衡片中这一对小儿女的炽热恋情，导演法朗哥柴非莱利安排了派特海伍德演出茱丽叶的保姆，米洛欧饰演神父，他们是小俩口偷情的桥梁，但是最后也导致了他们悲剧性的死亡。