(本报实习记者：魏秧子)

在经历无休止的大雨和低温“袭击”后，伦敦出现了难得的好天气。就在这样的好天气中，龚琳娜在伦敦的首演拉开了序幕，记者也有幸与“神曲”的演唱者有了一次近距离的接触，听她讲述自己的音乐历程。

《忐忑》打开了通往中国和世界的“门”

提到龚琳娜一定就会想到那首红遍神州大地的“神曲”——《忐忑》。这首歌用一种闻所未闻的演唱方式让中国观众打开眼界。龚琳娜炉火纯青的演唱技巧，配上活泼、夸张的表情以及丰富的情感表现力，让《忐忑》成为万人争相模仿的“神曲”，风头一时无二。

在龚丽娜看来，代表作《忐忑》为她打开了一扇门，“让中国的观众有更多的中国观众了解我，了解我的音乐。是一个开始，让我和老锣一起做的中国新艺术音乐，让中国观众了解，也得到更多西方媒体和观众的尊重和喜欢。”

“我和老锣用了十年的时间来探索中国新音乐的路”，龚琳娜说，“现在的中国，国乐如何能够国际化？如何能够突破创新发展？是观众和专业演奏家在探索的，《忐忑》在这时候出现，给了大家一个方向。《忐忑》不仅为我，也为中国观众打开了一扇门。”

既然是代表作，每次龚琳娜的表演，《忐忑》都会是必唱曲目，反复的演唱会不会让她觉得厌烦？答案是否定的。龚琳娜说：“《忐忑》是我的代表作，它很重要，也非常好玩。”，她还说，“现在很多的演出方请我去演出，并不在意我是否会唱《忐忑》，他们在乎的是‘我’在唱歌。”

《忐忑》的爆红引来了无数的模仿者，龚琳娜笑说：“唱一万遍也学不会！”不过，她倒是希望，这些模仿者，尤其是年轻人在模仿的过场中找到了自己的方向，找到自己的快乐，因为只有享受音乐，才能热爱音乐。

做中国新音乐传递友谊

两年前，《忐忑》的一夜爆红，让中国观众认识到了龚琳娜，认识到了一种全新的演唱形式。在观众看来，龚琳娜的走红是一瞬间的。然而，在她看来，自己的中国新艺术音乐之路已经走了十年之久。

十年前，龚琳娜与老锣在北京相遇，他们就决定要做中国新艺术音乐。所以，夫妻俩一直在探索。

龚琳娜认为音乐能搭起友谊的桥是最重要的，“一个音乐家一定要能传递友谊，能够与观众有感情的沟通，产生情感的共鸣。”她特别谈起了前段时间，在德国的经历。她说，在德国参加音乐节时，“有一个小孩，画了一幅画，是我唱歌的神态。”这个小小的举动让她十分感动。她也意识到现在的西方的观众对于中国音乐的需求是有的，对于中国声音的好奇也很强，“但因为一些偏见和不了解，他们也会有排斥。但是，当我站在台上，演唱我们现代的音乐作品时，观众真的喜欢、感动”。龚琳娜感叹“音乐是人和人交流的方式，让心和心连在一起，作为一个中国歌手，我觉得非常骄傲”。

虽然是做新艺术音乐，但并不是要摒弃旧的音乐形式，相反，在龚琳娜看来中国的新音乐一定“牢牢地抓住我们的根”，而这个“根”就是中国的传统音乐，而其中的文人音乐的精髓就是古诗词，这是一种文人精神的表达。这也是为什么龚琳娜有很多歌都是有古诗词改编而来。

西方人读懂中国音乐“韵味”

龚琳娜所演唱的中国古诗词改编的歌曲都是有她的丈夫老锣改编创作的，像《静夜思》、《登鹳雀楼》这样的中国古诗词中国人虽然会背诵但对于其中的深意能完全理解的人也很少，但是老锣作为一个地道的外国人，却对此颇有研究。

“我对中国古诗词特别感兴趣，特别代表中国的古典文化，但是现在很多人并不完全理解。所以，我想如果用音乐来表达古诗词的韵味，也是一种好方法，用古代的诗词，配上当代的音乐，赋予当代的生命力，这样人会这些诗词靠的更近。”

老锣说每次写都要花很长的时间，要慢慢地研究，先深入了解，完全进入其中，产生共鸣，“如果我心中的门是开的，心里面有共鸣，每首歌对于我们来说都会得到一个新的理解。”

龚琳娜也对老锣赞不绝口。“作为一个西方人，他对中国文化有着很大的热情，那么深入地去研究和创作中国新音乐。”龚琳娜说“《静夜思》这首诗我以前只是会背诵，但是当我听到他写的曲子时，我突然间就完全理解了这首诗的含义。”

坚持是音乐与体育的“共鸣”

这次龚琳娜所参加的音乐节也是伦敦奥运会系列庆祝活动之一，一个是竞技，一个是艺术，两者似乎没有明显的关联，但是“体育的精神跟音乐的精神是一样的。”在龚琳娜心中，体育和音乐的本质都是坚持不懈、坚韧不拔，“一定盯着那个目标，我唱歌的时候一定不能分心，要忘我，然后就会发生奇妙的变化”。她觉得体育也是这样，运动员的竞技水平都很高，最后比的不是技巧，而是人的精神，“他享受这种运动乐趣！”

中国健儿此次参加奥运踌躇满志，龚琳娜告诉记者她很期待刘翔的比赛，希望他能出色发挥，自己一定会守候在电视机前为他加油。