（本报记者：陈甲妮）

“如果巴赫时期已有吉他，我相信他会为吉他写曲。”杨雪霏在采访中一直强调这一点。可惜，巴赫在有生之年并没有看到吉他的出现，所以杨雪霏亲自将巴赫的《协奏曲》改编成适合吉他演奏的乐曲，并录制完成了这张名为《巴赫协奏曲》的专辑。

无论是目前发行的新专辑还是曾经的音乐求学，杨雪霏没有刻意，却一直做着很“先锋”的事情。英国权威音乐杂志《Classic FM》将杨雪霏评为世界百位最佳音乐家，在吉他领域排名第二，仅次于约翰·克里斯托弗·威廉斯。威廉斯本人对杨雪霏也是赞许有加。多年前，在听到杨雪霏演奏之后，还将自己心爱的古典吉他送给了她。

古典吉他领域的新尝试

杨雪霏于3月在全球发行的个人首张巴洛克风格专辑《巴赫协奏曲》将著名作曲家巴赫广为熟知的传统小提琴曲目重新谱曲，在谈到该专辑的创作初衷时，杨雪霏略带遗憾地说：“在古典吉他中，有名的协奏曲的曲目很少，这一点完全不同于小提琴和钢琴。即使不弹琴的人们也都知道贝多芬和莫扎特的协奏曲。所以我希望能给古典吉他带去一些有分量的协奏曲。我希望古典吉他多些高品质作品，巴洛克时期只有轻、短的维瓦尔第协奏曲可弹，我相信吉他适合弹奏那些伟大的作品。”

杨雪霏坦言，去年从改编到十月录音经历难忘。她在微博中也这么说：“去年一年除去旅行演出，我的精力主要集中在了准备巴赫协奏曲唱片的工作中，工作间里还堆着一摞摞的各种总谱和我一次次修改的吉他分谱。现在终于开始整理放回书架，可看着这么多我曾经修改的草稿，扔掉舍不得，留着又太多？”可以看出在这张专辑中，杨雪霏除了演奏技巧的练习外，倾注了太多的心血在创作和改编中。

经杨雪霏改编后，巴赫的乐曲成为适合古典吉他和弦乐四重奏演绎的三部协奏曲段。这在古典吉他领域尚属首例，为广大古典乐迷带来耳目一新的感觉。杨雪霏回忆说：“这是至今我做过最具挑战性的项目，因为曲目都是伟大而著名且已被提琴、键盘乐器录制过多次的作品。”

被问到由她改编的乐曲和巴赫最初的乐曲有何不同时，杨雪霏介绍最大的不同是音效的不同。“了解古典音乐的人都知道，巴赫是最伟大的作曲家之一。他的原作是写给小提琴的。另外，同样的曲目巴赫自己也将它改编成了古钢琴。小提琴和古钢琴这两个乐器的声音效果是非常不一样的，所以在我改编到古典吉他上，声音效果又不一样了。”

另外，杨雪霏选择了弦乐四重奏的合作方式。“小提琴和古钢琴搭配的是很多人组成的弦乐团，由于吉他音量相对较小，加上巴洛克时期的音乐合奏部分很多，以及巴赫的音乐作品有很多声部‘对话’的特点，所以我最终选择了弦乐四重奏。”

在谈到唱片创作的背景时，杨雪霏也笑谈这是“无心插柳”。在巴赫时期，现代吉他还没有诞生，而与之相近的弹拨乐器是欧洲传统乐器鲁特琴(Lute)，它被认为是吉他的前身。巴赫曾谱写了多首鲁特琴的独奏作品，之后都成为了古典吉他的传统曲目。她在演奏巴赫的小提琴独奏作品时，灵感突显，想把协奏曲乐谱改编为吉他曲目，融会贯通弹拨乐曲的精髓，成就了这张专辑中三首经典作品——巴赫的《A小调小提琴协奏曲》、《E大调小提琴协奏曲》，及可能巴赫根据一首丢失的小提琴协奏曲改编的《D小调古钢琴协奏曲》。

在这张富有创新的新专辑中，还穿插了三首独奏曲，包括《前奏曲》（选自《十二平均率》）、《G弦上的咏叹调》（选自《D大调管弦乐组曲》）以及《G小调小提琴奏鸣曲》，前两首独奏曲在七弦吉他上演奏。

杨雪霏更希望重新改编的协奏曲可以成为古典吉他乐曲的保留曲目。她说，“巴赫将小提琴协奏曲改编为鲁特琴或者大提琴的曲目，往往保留这些乐器的特点，我在改编时也特别注重古典吉他的音质特点。如果巴赫现在还在，当他遇到吉他的时候，他也会为吉他改编作品。他很多产，也很爱改编，所以我相信如果他知道吉他，他也会支持我的。”

选择吉他纯属偶然

在西方，杨雪霏被称作“先锋”，因为她是中国进入音乐学院学习吉他并取得吉他学士学位的第一人，也是受邀签约国际主流经理人公司及录音公司，成功在国际舞台开创职业演奏生涯的第一位中国古典吉他演奏家。

“其实，并不是我选择了吉他，而是吉他选择了我。那时候我年纪很小，根本不知道有吉他这样的乐器”，杨雪霏笑着说。为了能让淘气的女儿文文静静的，杨雪霏的父母本来打算让女儿学手风琴，却意外的将她“插班”到吉他兴趣小组。就这样杨雪霏第一次“歪打正着”接触了吉他。那时的雪霏弹得更多的是民谣吉他曲目。所谓民谣吉他就是用于伴奏的吉他，例如乐曲《红河谷》。

对于很多人而言，古典吉他和民谣吉他的概念也都是很模糊的。一说起吉他，大多数人立马想到的就是流行乐、伴奏。“甚至有人还觉得吉他不是‘正经’乐器。就算在西方，古典吉他并不像钢琴、小提琴或者大提琴那样有着很高的地位”，杨雪霏的语气中有些委屈。

但杨雪霏却说，“在之后的学习过程中，我真的喜欢上了这件乐器。如果让我再选择一次，我还是会选它。”出于对吉他的热爱，杨雪霏成为了第一位获英国音乐学校联盟的全额奖学金的华裔吉他学生，在英国皇家音乐学院修读研究生课程，并以罕有的高分成绩毕业，荣获由英国皇室成员颁授的学院最高演奏家文凭。

借巴赫推广古典吉他

为庆祝新专辑发行，杨雪霏于3月27日在伦敦书店Folyes举办了一场小型音乐会，让众多古典吉他的音乐爱好者有机会近距离地体验这张巴洛克风格专辑中的经典曲目。杨雪霏的演奏不仅具有东方人特有的细腻与诗情，更具备女性演奏家所罕有的魄力与激情，加之其对巴赫乐曲深刻的理解和超群的技巧。

杨雪霏说：“自己每年都在艺术创作和演奏过程中寻求新的挑战，随着年龄的增长和经验的积累，自己对乐曲的阐释都会有所转变，所谓艺术随性，有挑战、有变化才有灵感的随性迸发与绽放。”

如何运用古典吉他在阐释巴赫的作品？杨雪霏认真地想了想，“在古典音乐史上，巴赫和维瓦尔第是巴洛克时期的两座高峰，在巴洛克风格的协奏曲中，最广为流传的当数协奏曲之父巴赫与维瓦尔弟罕有而珍贵的提琴协奏曲。我希望这次根据巴赫小提琴曲目重新改编的古典吉他协奏曲，可以为广大乐迷带来完美和谐的巴洛克风韵，让人初听就舒心悦耳，我觉得作为古典吉他演奏家，自己还有责任将古典吉他这一西方乐器介绍给更多的古典音乐爱好者。”