本版编辑 黄七七

借劳伦斯·许亲自携‘龙袍’抵达伦敦之际，本报与劳伦斯面对面，让这位第一位成为英国国立博物馆收藏作品的华人设计师亲自带领我们一起走进他的世界，领略他口中所说“神来之笔”，那些神形兼备、精美绝伦的中国式礼服的精彩。

“衣服不仅仅只是一块布裹在身上就变成了一件衣服。”

劳伦斯说：“家乡传统思想教育的熏陶让我从小无时无刻不感受着中国文化，感受着中华民族文化瑰宝的魅力。”因为对小时候参观孔庙时见到的一根龙柱的深刻记忆，劳伦斯做出了轰动国际的龙袍，礼服上飞檐走壁的龙图腾栩栩如生，令所有人怦然心动。“感情”和“神韵”是劳伦斯自我设定的两把尺子，他用这两把尺子来衡量一件作品好与坏、成与败，也用这两把尺子来要求自己的设计。

《华闻周刊》：你提到了“中国式礼服”的概念，在你心目中，中国式礼服的特点是什么呢？ 劳伦斯·许：中国的东西往往在于神韵，而不是形式，例如齐白石画笔下的虾，寥寥几笔更多的在于对虾神态的表达，而非外形上的勾勒。我觉得，好多东西在于似与非似之间，作品的好与坏、成与败，不在于其精湛的外表，而是是否能让欣赏者看到其背后隐藏的神韵和状态。当你看到一件好的礼服，是不需要用语言来解释的，你会残生无与伦比的震撼感，你可以透过这件礼服看到凄怨哀婉，看到艳若桃李等各种感情，这件衣服才能感动你，用情至深才能感动别人，而不在于一个外表的形式，例如我要设计一件青花瓷礼服，不代表说我一定要把这个青花瓷搬到衣服上去，这种表达方式只会带给人们生硬的感觉，绝对不会感动他人。 《华闻周刊》：在您的作品里，我们看到您基本上采用了中国风的元素，但在廓形剪裁上却使用了西式剪裁，请问您是如何将两者结合在一起呢？ 劳伦斯·许：我并不反对中式裁剪，但也并不完全力捧西式裁剪，并非一定要立体裁剪才能达到礼服的状态，只是根据设计的不同而采用不同的剪裁方式。例如在设计一件清代或民国期间的服装时，只能用中式裁剪才能体现这类服装的神韵。但对于需要在国际红毯上亮相的女星来说，秀身姿与秀脸蛋儿同等重要，而立体裁剪可以取长补短，重塑体形，所以我选择了西式裁剪。 在整个设计过程中，我会首先把中国风元素剖析成现代的礼服，让中国韵从里到外散发出来，西式的结构与中式的神韵才能浑然天成。就好比说“孔雀礼服”，其外形，包括裙摆、腰身等结构的裁剪本身展现的就是一只孔雀的造型，再搭配上从清代轿子上拆下来的孔雀刺绣图案的布料，当形与韵在一起时，才能浑然天成。

“我会给任何一个需要我的人做设计，哪怕一件布衫。”

劳伦斯设计的每一件礼服，都有自己的一个魂，透过衣服，你仿佛能看到它的主人在这件美丽衣裳包裹下的千姿百态，而每一件的个性又都是那么的旗帜鲜明，它们各自与各自的主人捆绑在一起，不能分割。

《华闻周刊》：每位女明星的气质都不一样，您是如何给不同的女明星设计礼服的呢？ 劳伦斯·许：第一印象很重要，在我做设计前，我一定要跟对方见面、聊天。每个人都有一个气场，你会看到我所有设计的礼服是无法有对换性的，把范冰冰的龙袍穿在秦岚身上，或是把张静初的孔雀礼服穿在陶虹身上，就完全不是那么一回事，是因为这些礼服都是根据各自的气息来进行设计的，不同的礼服表达出不同的韵味。 《华闻周刊》：普通人可以找您做设计吗？大概价格是多少呢？ 劳伦斯·许：我会给任何一个需要我的人做设计，哪怕只是一件布衫。其实高级定制并没有大家想象中那样昂贵，只要你喜欢我的设计，即便是很便宜的衣服，我也很乐意去帮普通人设计衣服。我做任何一个设计的时候，只会想到设计，而不会想到结果，我只是将全身心投入进去，付出200%的努力。 至于价格，因为服装是有承载力的，从面料、装饰物等附加的内容越多，承载力就越高，自然价格也越高，俗话不是说“一分价钱一分货”吗，举例来说，范冰冰的龙袍只人工费就在二三十万人民币左右。

“我愿意走自己的道路，也许我越走越偏，但那是我自己。”

时装周对于一位设计师来说，可能是一个绽放光彩的舞台，也可能是一间互相学习的大课堂，但对于劳伦斯来说，时装周更像是一个茧，会束缚设计师的想象力和创造力，所以，他从不刻意去参加时装周，他始终要做他自己，做他独一无二的衣裳，创造他自己的风潮！

《华闻周刊》：我们似乎从来没有在四大时装周上看到过您的身影，这是为什么呢？ 劳伦斯·许：我不会去时装周，我从不看秀，也不看别人的设计，有人说我是孤芳自赏，但是在我看来，现在很多设计师其实无形中在效仿别人的作品，既然别人的路已经走过了，我为什么要再去趟第二次河呢？而且我的设计路线跟别人不一样，我的服装是从中国古代文化中挖掘出中国时尚。我愿意走自己的道路，也许我越走越偏，但那是我自己。 《华闻周刊》：但时尚是一个更新轮换非常快的行业，您平时都从哪里去获取新信息呢？寻找自己需要的设计元素呢？ 劳伦斯·许：其实我们每天走在大街上，周围到处都是现代高科技技术、电子设备，各种信息自然而然会扑面而来，我还会通过参加各种时尚派对、各种场合看到、听到现代人正在做什么、穿什么、喜欢什么，而并不需要我去刻意地索取新讯息。我们也不需要刻意走到国外让大家看到，当我们做到足够好的时候，就像站在喜马拉雅山的顶端，自然会吸引全球瞩目的焦点。而一旦当我们掌握时尚的话语权的时候，我们就变成风潮。 《华闻周刊》：近几年来，我们经常能够看到欧美设计师会将很多中国元素运用到自己的设计中，您是如何看待这一现象呢？ 劳伦斯·许：现在中国风遍地开花，欧洲很多设计师也都喜欢将中国元素运用到自己的设计中，但他们只是把这些文化符号当做一个图案来进行使用，很多人在做中国风服装的时候，并不知道神韵该如何体现。在他们看来，中国的文化历史只是时装细节上的一种装饰，缺少了情和韵，也许外表看起来着实漂亮，但缺乏了感动，没有触动心弦的感觉。

戛纳电影节黄璐“一树梨花压海棠”，通过中国工笔画的精工手绘梨花展现东方文化的文化底蕴。

柏林电影节范冰冰“丹凤朝阳”，原版造型其实是这样的，范冰冰却在走红毯时多加了两把扇子，被劳伦斯批评。

劳伦斯目前主要致力于做高级定制服装，量产成衣则是他下一步的计划。劳伦斯坦诚，每一个企业都有自己的长远规划，而自己毕竟是从做高级定制开始的，不会马上就把市场转移到平价市场，落差太大会有可能引起消费者的质疑，不过劳伦斯也透露，他会开设自己的旗舰店，在不久的将来，让更多的消费者可以穿上劳伦斯设计的衣服。 在今年，劳伦斯会在北京举行一场大秀，他为此准备了三年，几乎每件秀服的制作都花费了他半年以上的时间。在这场秀上，劳伦斯将以“穿越”为主题，用现代时尚表现中国古代的文化底蕴，展示38套华服。劳伦斯希望这场秀可以为大家带来触动心弦的视觉感受，成为时装界永远抹不掉的记忆！