邦主很好奇，大家在伦敦等地铁时都在做什么呢？除了拿免费报纸、偷看旁边也在等车的帅哥美女，又或者连上地铁Wifi低头玩手机？现在，邦主告诉你，还有一个更棒的选择，那就是挖掘隐藏在地铁站里的艺术品！
虽然伦敦地铁已经有150年历史，但它可是“与时俱进”，一直在求新求变呢。如果仔细观察，可以发现每个地铁站都有一些低调的艺术创作，整个伦敦地铁就像是个美术馆。像邦主，在这几天就发现了几个有趣的艺术品。
比如下面这个很容易被忽略，却分布在伦敦270个地铁站的迷宫图↓↓你知道它可是纪念伦敦地铁150周年的艺术项目吗？
或者像这个直径2.4米由方形和圆形组成的彩色大型玻璃装置“Tottenham court road Commission”。这个热腾腾刚出炉的新艺术品，是在2016年秋天才完成的。↓↓由法国艺术家丹尼尔·布伦（Daniel Buren）创作。它的这幅作品让托特纳姆考特路站（Tottenham court road）成为伦敦地铁艺术最大的展示空间。
这名艺术家不只设计伦敦地铁，他还将负责牛津街车站入口大厅及售票处的设计呢！
至于下面这个有方向相反且颠倒的两排红字，长达22米的告示板，其实也是艺术品↓↓
之前，邦主曾经在这里来来回回经过好几次，都以为它只是一块在街边的人行道广告。其实，它是由艺术家理查德·温特沃斯（Richard Wentworth）为Southwark地铁站设计的艺术装置。
邦主仔细查阅才发现，原来他不只在地铁站外设计了类似镜像效果的颠倒文字，连地铁站里的公布栏也被他偷偷动了手脚～（这让赶时间乘客很困扰吧？）
除了这些让人眼睛为之一亮的艺术创作，当然还有很多生活在伦敦人们再熟悉不过的“壁画”，像是贝克街（Baker Street）的福尔摩斯剪影壁画、查林十字站（Charing Cross ）的中世纪木雕工人壁画〝Cross for Queen Eleanor〞，还有整修前的托特纳姆考特路站的马赛克拼贴。
每天匆匆忙忙赶地铁通勤的你，发现这些隐藏在伦敦地铁里的创意了吗？仔细回顾伦敦地铁艺术发展史，其实分了三个阶段。下面邦主就来给你解读一下。
启蒙期：雕塑当道（1920年代）
伦敦的地铁艺术，最早可以追溯到上世纪20年代。
1927年，伦敦地铁正在寻觅新总部，最后落址在55 Broadway。当时建筑师Charles Holden负责新办公楼的内外部设计。于是，第一项地铁艺术品诞生了，这是在圣詹姆士公园站（St. James Park）的“风” 系列雕塑，一共8件雕塑就被嵌在伦敦地铁总部大楼外墙上，包含了Jacob Epstein的“日”（Day）和“夜”（Night）↓、Eric Gill的“North Wind”、“East Wind”和“South Wind”和英国雕塑家亨利·摩尔（Henry Moore）的“西风” （West Wind）等知名艺术家作品。邦主看得好羞羞~
在这段期间，地铁艺术都还围绕在雕塑品的思维，像是1940年在East Finchley站上新设Eric Aumonier创作的弓箭手雕塑〝The Archer〞。
发展期：波普流行（1960年代）
直到1960年代，地铁维多利亚线迎来了启用50周年的纪念，地铁艺术也进入了另一个新的时期。当时地铁的设计项目中决定为每个地铁站创造出独特的风格，让每一逃地铁线就像有张自己的名片。
所以，Pimlico站有了许多圆点打造的月台墙面，这是Peter Sedgley创造的欧普艺术作品〝Pimlico tiles〞，用重复的形状、色彩营造出奇特的视觉效果。虽然这些圆点可能会让密集恐惧症的旅客有些困扰，但这些创作的确为老旧的地铁站增加了一些活泼的感觉。
在这之后，每个地铁站都开始穿上了新服装，地铁里的色彩越来越丰富。像是爱德华·多保罗齐爵士（Eduardo Paolozzi）就为托特纳姆考特路站打造了一幅抢眼的马赛克拼贴。
以前，邦主天天经过这个地铁站，每次都会忍不住多花五钟看看这些让人眼花撩乱的马赛克拼贴。这是十分典型的战后艺术，表现出艺术家对于机械化的兴趣。这些磁砖拼贴出来的图像还包含了埃及人、蝴蝶等元素，创作灵感都来自于地铁站附近的大英博物馆。
至于艺术家Robyn Denny则在堤岸站（Embankment）设计类彩色缎带的壁画〝Enamel Panels〞。你以为他只是胡乱凑出一些直条纹吗？艺术家的心思总是很难被理解的，Denny解释他的灵感来自于地铁站外的泰晤士河，这些缎带就像将河面切成片段，而这些缎带的颜色就代表着当时的四条地铁线颜色。
黄金期：脑洞大开（现在）
伦敦地铁从2000年开始进行了“地铁艺术"项目（Art on the Underground），越来越多艺术家参与创作，陆续为伦敦地铁的游客们添加了许多通勤时的小惊喜。
2013年，伦敦地铁庆祝150周年纪念，当时规模最大的创作就是英国艺术家 Mark Wallinger 的〝迷宫〞（Labyrinth）。这个系列作品共有270幅黑白色系的圆形迷宫图，不仅是和地铁环形标志相互呼应，迷宫图像也形似两个脑半球。
这一系列作品直接反应了伦敦地铁的繁忙复杂，长被戏称为迷路园（maze）。迷宫底部都有个红色叉叉表示目前所在位置，吸引旅客由此开始探索迷宫，有趣的是，每一幅迷宫图都只有一条路可以走到迷宫的中心点，然后再按原路返回入口。
Wallinger分享创作的灵感是来自于每天来去匆匆的人们，他们循着一成不变的路线乘地铁出门、回家；表面上，地铁站内看似混乱拥挤，但实际上，每个个体都只是遵循各自单一的生活轨道。 Wallinger最著名的作品是第一个被选为放置在伦敦特拉法加广场的雕塑 “看，那个人”（Ecce Homo）。
在 “地铁艺术”项目中，还有许多非常令人惊艳的艺术作品，像是纽约艺术家Sarah Morris为了2012年伦敦奥运会进行地铁站设计，在格罗斯特路站（Gloucester Road）放置了色彩鲜艳的抽象作品 “大本钟”（Big Ben），充满活力的几何图案和站台完美结合，让死气沉沉的地铁月台有了朝气。
2014年，美国艺术家Trevor Paglen的摄影作品 “An English Landscape”被放到了铁轨旁陈列，3.5米高和2米宽的面板让每个乘客在等车时都能欣赏到英国美景，看上去真的好美呢~
另一个在地铁艺术项目中很有代表性的作品是Blackhorse Road站的 “Design Work Leisure”，是Giles Round的创作，这个深蓝和黄色釉瓷设计成类似地图的图像，被挂在地铁站外十分引人注意。
2016年，地铁艺术项目组开始了 “Underline”系列项目，主要分布在浅蓝色的维多利亚地铁线（Victoria Line），Round的艺术理念在 “Underline”项目里十分具有影响力，所以许多地铁站中也能看到许多Round的艺术设计。
另外，在Green Park站的石雕墙面 “Sea Strata”，则是由John Maine在2011年设计。艺术家利用石灰岩来描绘1亿5千万年前的海洋生物，其中螺旋形的图案就是水面的记号，这个石雕点出了Green Park在18世纪曾有个大蓄水池的历史。
说了这么多，邦主建议众位客官可以根据邦主上面列出的这些艺术品，安排一趟伦敦地铁艺术之旅，亲自感受一下伦敦地铁的文艺范。
如果没有时间专门去看也没关系，以后在搭伦敦地铁，再匆忙也别忘了多看两眼这些艺术品哦~
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