“我的创作灵感都是英国给予的，体现在我所有的作品中。在中国，你越来越难找到中国文化，反而在西方很容易找到。这为80后青年艺术家表达对传统文化和当代文化的态度提供了一种途径。”

2013年深秋，杨凯回到伦敦，为个展拍摄素材。与北京的干燥刺骨不同，英国还是一样的阴冷潮湿。回国一年多，他经历了文化和环境差异带来的碰撞，在不断适应的过程中重新理解中英文化的定义，寻找属于自己的定位，在这个过程中他自然而然地激发了创作灵感。2014年的初夏，他在北京侨福芳草地画廊推出了自己的个展“之间”，从七年前只身前往英国的“星星少年”，成长为一名中国当代优秀的青年艺术家。

2007年，杨凯刚刚从中央美院附中毕业，申请至位于坎特伯雷的肯特艺术设计学院继续学习艺术，在这座被认为是英国基督教发源地的城市里，他接触到了纯粹的带有历史积淀的英国文化。每一个从英国留学回国的人都对这里保存着强烈的情结，杨凯也格外怀念在坎特伯雷的日子：“北京、纽约、伦敦，无论是世界上哪个大城市，都不再留有原始纯粹的当地文化，我很庆幸当时选择了一个本土的小城市，因为文化是感受性的，不是老师教出来的。”

杨凯说到，在英国的每一天他都在接受不一样的东西，英国教育让他的胆子变大，没有规则，没有条条框框，只要做，什么都是好的，只有不做才是不好的。“放纵式”的教育方式给足了年轻人勇气。从大二开始，他就一直在“折腾”各种艺术类活动，既是艺术家也是艺术活动策划者。

2009年，新锐华人艺术家与设计师在伦敦泰晤士河畔举办了“Cheers:)逆流展”华人艺术与设计展览。展览选址在牛津塔后一间空置的厂房，杨凯连同其它30多位青年艺术家进行了各种各样的艺术尝试，“大家都是学生，想在那个年纪向社会证明自己的存在价值和能力。虽然展览存在一定的不成熟性，听到了很多不同的声音，但正是因为存在这样的机会，社会具有包容性，可以允许你去做这样的尝试，才可以不断学习新的东西。”在展览上，原本各不相识的人，因为有了共同的艺术语言而成为了一生的好友，如今都在不同的领域、国家、地区同样地做着与艺术有关的事情。

杨凯在英国做出过不小的成绩，他的作品也曾被伦敦巴比肯艺术中心(Barbican Centre)收藏，然而作为社会群体中的少数，华人艺术家在英国有时会感到一丝“冷漠感”。杨凯说到，正是这种难以融合的感觉锻炼了自己的意志，“艺术这件事情并不是只靠灵感和天分，也有很重要的一点是坚持。如果社会承认你，你才追逐艺术，不承认你，你就放弃的话，也是一种不成熟的表现。”

准备和实践是为了更好地迸发。2012年10月，杨凯回国创立了自己的工作室，他的第一件作品“谁偷了通向天堂之门”在“艺术北京”博览会上被藏家收藏。这件作品运用了中国拓片的形式向英国艺术致敬，他利用了暴力美学的分解方式，将蝴蝶的肢体解刨开并重新拼贴，将生命的部分留白，其他部分用水墨画填满，融合了东方文化与西方文化。

回到北京，他感到自己变成了社会的主流。作为一名艺术家，被社会关注和认可，具有自己的话语权，而不再是一名少数族裔。生存在这种环境中，精神上变得很充实。“你有一种参与感，你需要做的只是将自己的艺术品做好，将自己的艺术事业做好。”

美国大都会博物馆曾推出中国当代水墨艺术展，“当代水墨”也成为了最热门的关键词。杨凯认为，国际社会对东方艺术的认可促使了中国文化的回归，用现代的形式给予了传统一次复活。

中国对于艺术的需求正处于爆发型增长态势，中国的艺术市场与世界排名第一的美国之间的差距在减小，中国一批青年艺术家逐渐成为国际艺术关注的焦点。当亚洲艺术家跳脱出跟随西方艺术的套路、产生自主原创意识后，市场环境也随之迎合。杨凯从自身角度出发，认为海外艺术家纷纷 “回巢”是源于中国艺术环境的向好发展，“欧洲的经济现在赶不上中国。艺术家也要生存，我们需要寻找到欣赏自己作品的藏家。”、

《之间》杨凯个展

北京展期：4月26日-6月5日

上海展期：6月15日-7月15日