策展人

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你在刚过去的万圣节给自己准备了一套什么样的装扮呢？鲜血琳琳的僵尸，白色苍白的吸血鬼，满月现身的狼人，头顶尖帽的女巫，手握利刃的杀人狂或者可爱而又危险的‘Hit Girl’？相信每个人都能给我一个不同的答案。能让我们成功变成这些人物形象的就是服装和配件。僵尸沾满血渍的衣衫，吸血鬼的红眼尖牙，狼人一身的皮毛，女巫的斗篷，杀人狂的面具，Hit Girl的紫发和面罩，这些服装或者道具构成了这些人物形象的最显著特点。这些鲜明、独特形象除了会在万圣节这一天出没在大街小巷，更多的时候是出现在电影或电视当中。 “生化危机”或“僵尸肖恩”中的僵尸和“暮光之城”或者“夜访吸血鬼”中不同时代的吸血鬼们，“哈利波特”和“纳尼亚传奇”中的女法师，“惊声尖叫”或“13号星期五”中的杀戮者，电影迷肯定对这些人物形象如数家珍。对于电影迷，万圣节后一定不能错过V&A Museum的新展—— “好莱坞服装（Hollywood Costume）”。

这次展览集中展示过去一个世纪好莱坞电影产业中的服装设计，收集超过一百个电影角色和其服装造型，从无声电影时期的查理·卓别林到最近运用3D技术的大制作“阿凡达”。展览一共分为三个部分，第一部分 “解构”，利用电影中具体的角色案例解释了电影中服装设计师的角色和重要性。设计师不光结合剧本故事为演员设计合理的衣服，更重要的是要通过服装来塑造、定义角色。这一部分收集了许多电影中的经典角色进行展示，比如“十一罗汉”中个性不同的十一个角色各自是如何通过服装来构造、反映出其性格、经历。“搏击俱乐部”里两个角色的巨大反差很大一部分是由他们二人的服装而直观的视觉化的体现出来的，一人是朴素颜色的西装革履，另一人是各种颜色、图案、款式的衣服。其实这些服装、装备都有着设计师不同的灵感来源，提取自其他同类型的电影和真实的事件，共同组合成了我们认识的琼斯博士。 展览第二部分“对话”主要介绍了设计师和导演之间的合作。在拍摄中导演自然是把控全局、负责构思的角色，但具体到角色的服装和道具，则更需要服装设计师的设计，物化导演的概念，好的设计往往会使电影更加成功。这部分重点展出了希区柯克的“鸟”、提姆 的“理发师陶德”里的服装设计，并配合导演和设计师的对话讲解。有趣的是在泰坦尼克号的拍摄中设计师尝试了许多种不同材料的衣服，只是为要使萝斯的衣服在水的浸泡下在镜头中看上去仍就十分美观，可以看出设计师的工作十分的细致。 第三部分“终曲”展出的是一系列著名角色的服装设计，玛丽连·梦露、奥戴丽·赫本在“蒂凡尼的早餐”中的黑色礼裙，基奴·李维斯在“黑客帝国”里的一席黑衣以及蜘蛛侠等等，如同向影史上的经典角色致敬。展览在展示方式上很别出心裁的运用了投影仪，将需要展示的影片片段、图片或说明背面投射到特制的平面上，看上去就像显示屏的效果。这样不仅节约了布展的预算还可以灵活的移动和改变展示方式。在伦敦的电影迷们一定不要错过这场盛大的化装舞会。