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说起“木偶戏”，那些童年观剧的情景是否依然历历在目？倘若告诉你在英国有这样一群人，正以他们的奇思妙想和真挚热诚，通过其独有的创新式表现，包括新写作、身体和视觉戏剧、现场艺术等跨学科表演方式向观众演绎着对木偶剧的“戏剧再发明”。你会感兴趣吗？这支剧团就是英国的盲顶剧团(Blind Summit Theatre)。 当代剧场，人们似乎都日渐习惯了经高科技和多媒体精心打造的绚丽舞美和华丽服饰的舞台效果。而创立于1997年的英国盲顶剧团却反其道而行之，通过木偶表演这一传统的舞台手段，制造出人偶的同台互动。他们的作品改变了人们对于木偶剧的传统认识，使木偶剧成为主流人群剧场生活的重要部分。 “事实上，木偶表演在英国一直很流行，但人们比较熟悉的木偶形象大多都是动物、魔鬼和妖怪。我要做的是写实的成人形象，打破木偶戏受众的限制”，盲顶剧团的创立人、木偶制作者尼克·巴恩斯(Nick Barnes)说道。舞台上的主角——木偶，其设计和制作均是由尼克·巴恩斯本人主持完成。木偶的四肢可伸展、可弯曲，演出时由三名演员同时操控，木偶人的脑后有个把手，可以让演员抓握并掌握方向。欣赏盲顶剧团演出的时候，观众便能发现其突破了传统木偶剧中操控者竭力躲避观众视线的表演方式，使得观众在看到精致的木偶的同时，也能一睹在背后娴熟操控木偶的演员们。可以说，在盲顶剧团的舞台上，演员除了是木偶的操控者，同时也是表演者，每个演员从始至终都处在表演状态。因此，操控木偶头的演员就是木偶本身，虽然木偶的表情固定，但是观众依旧能从演员的面部表情理解木偶的情绪。也正因为如此，即便是盲顶剧团剧目相对简单的剧情和简易的舞台布置，哪怕只有一张台子，几盏追光，其余便是无边的黑暗，都丝毫不会影响观众对其表演的叫好。观众从他们的表演中读懂，全剧真正的亮点皆在于演绎方式，抑或是说在舞台上，人类只是配角，只是叙述者，尽管他们操纵着木偶，一如社会主流价值操纵着奴隶，替它们说话、行动，指挥它们表现出喜怒哀乐、惊恐与幸福。他们时时引诱观众进入栩栩如生的故事，但又时时提醒观众这只是一场演出。 诚如盲顶剧团的创立人尼克·巴恩斯所言，“在戏剧被其他媒介不断冲击的今天，剧团需要探索新的介质和语汇吸引观众，我们视制作木偶剧为这个时代的‘戏剧再发明’中较为激进的一部分，木偶的表演深化了演出者与观众的互动关系，释放了剧场的‘游戏性’。有时候生活了无生趣，我们就需要游戏。” 盲顶剧团带来的这种多元化的剧场体验，不仅拓展了观众对戏剧的想像空间，更让人体会到了当代戏剧的愉悦、活力、冲击和享受。这同时也是戏剧艺术催逼观众既沉浸其中又跳脱于滥情的审慎魅力。