其实，将霍克尼在皇家美术学院的展览“A Big Picture”称作是展现了架上绘画的新生是不合适的，因为霍克尼今年已经是74岁的老人。这次在皇家美术学院展览的多幅大风景也很有可能成为霍克尼最后的主题系列作品，但是，霍克尼的作品却是完美展现了架上绘画不可取代的优势和独特的地位。 虽然在当今的艺术世界中，多元形式，多元媒介，多元材料的创作越来越成为一种艺术趋势，就像安迪沃霍尔说“人人都是艺术家”，任何一种现成品（Readymade）都可以成为艺术品甚至不用加任何改变或者修饰，任何一种行为都可以成为艺术只需要有能够与之匹配的相关理论和立场。这种论调当然一方面展示出艺术世界的自由度和容纳量都在不断扩大，但是这种近似于殖民地扩张式的边界拓展却让艺术越来越成为一种“说”的创作，而不是“做”的创作。 而霍克尼的大风景主题绘画却让这所有的一切回到了起点之上。抛却复杂深奥的概念阐释，跳出社会性政治性或者是后殖民主义等等理论的圈子，重新回归到绘画这一艺术创作行为的本质上。绘画艺术（或者说Fine Art）本来就是一种“看”的艺术，就像音乐是一种 “听”的艺术一样，而艺术创作，本身也就是一个从灵感转化为客观事物的过程。架上绘画不可取代之处就在于在每一笔每一画中既包含了一件作品的历史与未来，同时，艺术家本人所有的智性，情感都在一笔一画的绘画过程中被完美的融合，最终成为一件真正意义上的创作，一件从无到有中生出的全新的存在。 谈到架上绘画，我们可以说格哈德里希特是一名方法艺术家，因为里希特毕生都在关注和探寻绘画的创作方法，这种方法论的研究是客观的，理性的，技巧的。而里希特仍然把这种方法论的探索限定在架上绘画这一传统的艺术形式上，也就是说，他为自己画了一个很小的圆圈，而后不断的试图跳出这个圆圈。而另一位架上绘画艺术家或者说肖像画艺术家卢西恩弗洛伊德则是通过对于人类外表的描摹窥视，分析，甚至完全的暴露来展现人性的美丽与丑陋，善良与邪恶，兽欲与人伦。虽然弗洛伊德的肖像画都是相似的面孔和身体，但是，画中展现出的心理学式的分析是极其深刻，真实得接近苛刻的。 与这两位艺术家相比，霍克尼就是一个温和得多的人，也可以说，霍克尼在创作上没有那么大的野心和欲望。当将霍克尼和与他同时代的人相比较，无论是年轻时还是现在，他的作品一直都是偏向保守的。60-70年代霍克尼追随汉密尔顿密切的参与了美国波普艺术的发展过程，与安迪沃霍尔或者利希滕斯坦这样个人风格鲜明的波普艺术大师相比，霍克尼的作品是冷静而自制的，但是平和中又不乏讽刺与自省。他的代表作《大水花系列》（“Big Splash”）以一种极其平淡，苍白的色调，利用平涂和大色块传递出中产阶级式的无聊与乏味，但是在空虚的画面中又隐约露出一丝暧昧迷离的情绪。可以说，霍克尼是一个能够抓住如毛发般细微的情绪并且将之完全表达出来的天才。观其创作生涯，霍克尼最多的创作主题都是在生活中与他有着密切关系的人或事，他的亲人，朋友，还有他的宠物，单单是为腊肠狗，霍克尼就创作了大量的肖像，这些狗的肖像极其温情并且充满趣味。 这次霍克尼在皇家美术学院的展览“A Big Picture”可以说是他近十年创作技巧和主题的总结。展览中特别标明“所有作品均由艺术家亲自创作”，也不知是无意还是有意地讽刺了正在高谷轩画廊展览的达米安赫斯特的“圆点系列”作品（赫斯特的圆点画大部分由其助手完场，其本人也不排斥所谓“代笔”）。这个情节很微妙的展现出两个艺术家的不同，同时也是当代艺术两种不同的价值取向。就像霍克尼曾经说过的：“we live inside nature and are part of nature.”