“Postmodernism Style and Subversion 1970-1990”是今年V&A主要展览计划之一，整个展览项目的实施前后耗时三年，可谓是V&A近年来最宏大的展览。

Postmodernism译成中文是“后现代主义”，指的是从20世纪70年代到90年代之间，在哲学、艺术、建筑，甚至社会政治领域里流行的一股思潮。这股思潮不能被明确定义，因为它并没有明确的指导思想和行动纲领，但是从另外一种意义上说，对后年现代主义的解释其实很简单，即对于一切现代主义的反叛。

后现代主义最先兴起于哲学领域，解构主义哲学顾名思义就是将一切传统哲学的框架解构，打碎，可以说后现代哲学是反理性，反传统的“反对哲学”，但是哲学领域的纷繁多变并未能更加清晰阐释后现代的精神，反而使其显得更加深奥。

而后，后现代主义逐渐扩散到建筑，设计，时装，电影以及纯艺术领域，正是在这些领域的蔓延使得后现代主义从抽象的概念中逐渐明晰，化成具体的实物影响进入人们的视野，并且开始在潜移默化中改变整个人类的社会进程。

V&A这一次在策展的概念上非常聪明的避开了后现代主义抽象和模糊不清的部分，而是将着眼点放在了“风格”二字上，后现代主义变成了后现代主义风格，而这种风格上的转变其实正暗合着后现代主义的精神——打破单一的整体性，崇尚个人的独立性。

展览的展品集中在20时间70年代到90年代的建筑、绘画、影像、时装、平面设计、产品设计等等完全视觉化的领域，而每一个领域对于后现代主义精神的表达又是完全不同的。比如在建筑领域中，后现代的表达是对现代主义国际性建筑的厌弃，对于建筑人文性的追求，以及对于古代建筑和自然原始的追思。

而在设计领域中，艺术的趣味开始变得重要，新技术新材料的使用也被提升到重要的位置，设计品应当成为一种兼具艺术与商业同时充满人性化和多样化的产品。在纯艺术领域，后现代主义最大的影响是将艺术与美从至高的神坛上拉下来，对艺术和美的重新思考使得当代艺术呈现更多的可能性。

展览正是通过对不同各种领域的展示，从一个视觉化的角度切入，带领人们更加深入的感受后现代主义，继而思考后现代主义。

除了对于展览概念的巧妙定位之外，Postmodernism展览最大的亮点还是在展示设计方面，V&A这一次非常大手笔的将传统的内部建筑空间进行了一次全面的改造。通过搭设展墙使得并不大的空间充满了灵活和变动，与此同时，场馆内的灯光不再是通常的射灯，而以红、黄、蓝、绿的霓虹灯取而代之，整个场馆中弥漫着一种迷离的气息。

在后现代时装领域的展示中，策展方更是搭设了巨大的钢铁支架和舞台，古怪的时装和充满前卫性的影像悬挂其上，照成了强大的视觉冲击。

展览最终以美国行为艺术家Laurie Anderson的音乐影像作品收尾，艺术家的影像投射在巨大的墙幕上，重复的吟唱包围震动着整个空间，成功的营造出一种隔离外界的展示氛围。

Postmodernism展览绝不是简单的对于postmodernism的解释，而是对于后现代的重现和视觉描摹，继而对于后现代精神的传达，任何一个人，不论他是否理解后现代这一个名词的意义，都可以在展览中产生对于后现代的思考，这也是V&A博物馆“Postmodernism Style and Subversion 1970-1990”展览最为成功之处。

（撰稿人：邹狄洋 旅英策展人）