“穿越”是当今一个时髦的词，当这个词被一而再再而三地搬上荧幕，变成40、60年代时尚的回归，变成一种时髦的题材的时候，却似乎有一种力不从心的无奈。

谓“穿越”的概念在学术领域的解释便是通过回到过去或是另一个世界而来改变当下或是未来的的结果。而穿越过后的结果，便与现实“冲突”以及“博弈”，虽然是上升到哲学意义上的词汇却始终吸引着大量的哲人，艺术家不断的挑战，也不断引领着时尚的变革，面对即将结束的四大时装周，不断报道的时装周趋势报告中，似乎可以用另一种更加艺术的不同角度来解读。

2012年的春夏似乎将浪漫主义的柔美情怀铺天盖地地席卷了整个四大时装周。花卉以及线型的几何图案的大量应用立即削弱了Alexander Wang，Derek Lam那股子潇洒气，而这两年始终保持着高出镜率的过膝裙今年也频频在Acne，Jonathan Saunders的秀场中出现。

而今类似于像Rick Owens这类犀利的解构主义的代表虽然依旧保持着其固有的地位，然而在许多的品牌中越来越显示出的是柔美与锐利的冲突：大量的丝质或是柔然质地的面料与些许的块状结构的结合使得类似于像Giles这类个性并非十分明确的品牌与实用主义越走越近。

与其说是复古风与简约主义的不断延续，倒不如说是保守派的大行其道，也是现今生活的表达。

正如著名的“长裙理论”所说：女性裙子的长短往往表现当下经济的好坏——裙子越短经济形势越好，反之则越差。这或许也就解释了2008年之后经济危机过后的几年中无论是电影、戏剧，甚至是时尚领域鲜有优秀的艺术作品问世，其中绝大多数的作品往往是以现实类、生活类的作品，亦有些人不断地反复地沉溺于过去的辉煌：画廊、博物馆中非固定展位中时常出现某位人物的辉煌实际以及作品的展览，我们看到的一线服装品牌都是以及为经典的样式以及及为保守的颜色不断的出现。虽并没有什么坏处，只不过着实让我们不断的反思现有的生活：在面对经济停滞不前的现阶段，我们唯一能做的只有保住我们的饭碗，或许只有不断的重复着经典才是我们的出路，这难道是我们错了吗？

或许，我们确实会有如同知名时尚记者Colin MDowell一样的困惑： “时尚业的历史难道自己在重复吗？谁知道呢。但是三十年代的颜色和五十年代的剪裁，却总能成为经典。我以为我永远都不会在伦敦的T台上看到这么纯粹的作品，但是我错了。”虽然这句话赞美的是Erdem品牌的成功。却也再一次的指出了这样的一个问题艺术作品中寻求“冲突”的乐趣到底到到哪里去了？曾经的后现代主义出现让我们意识到了自由度的重要性以及对于理性判断的质疑，这不就是艺术这一感性领域的本质所在？

现在我们看到的时装全然是没有激情的服装展示台，所谓的作品也被轻而易举的扣上艺术的帽子或是在某些所谓的知名艺术评论员违心的评论，似乎成为了一场盲目不负责任的交易。这本应是一个旷阔的五彩斑斓的舞台，却变成了没有敌人之后硝烟的战场-难道现在所谓的艺术只是虚张声势的游戏而已？只有参与者才能感受到成功的喜悦，而这一切似乎与我们无关？

（徐文君 时尚评论家 英国光环艺术协会会员从事时尚管理行业）