“效彷”这一个词是在艺术创意领域的一个大忌。它等同于灵感枯竭、侵权，当然时不时的也会被扣上 “伪艺术”的帽子。于是乎，人们为了避免这一不太好听的名字出现，“续集”的美名由此就诞生了，它巧妙的偷换了抄袭与效彷之间的概念，让一切不恰当的艺术行为瞬间那么的符合逻辑。除了巨大的商机和利益之外，不免进一步加深了我们对于艺术的前景的担忧。

所谓“效彷”大致可分为两大派别。那些改编自己或者他人的作品自娱自乐的便是其中一大派别之一。此类型常出现在各大影视盛宴中，《蜘蛛侠》、《钢铁侠》、《死神来了》、《本能》……这些在最初卖座牵手的电影，近两年跟风似的一部接着一部续集的高产佔据了每一年暑期档的榜首，让人不免感到非常失望。

不仅如此，音乐剧，这一典型的艺术代表也未能幸免。“Love Never Dies”——Phantom of Opera的姊妹篇，虽然引起了不小的轰动，然而整个故事的情节的处理以及曲目的编排，总让人觉得有些草草了事之嫌。刚刚上映不久的“人鬼情未了”从小说又再一次的搬上了音乐剧的舞台，未免显得有些乏味以及无病呻吟。

效彷，在时尚这一派别中，却变得极为契合。道理很简单：时尚，本该就是一次次被艺术包装的商业盛宴，是边缘的艺术，因为设计与创作并不是他的全部。而传统艺术则完全相反。当然了，“效彷”，即也就是“续集”的定义被解释为各大品牌副线（绝大多数为年轻线）的诞生。这样的一个商业举措，成功地以不同价位的产品的销售，扩大了该品牌的市场。

既然是所谓的“效彷”便绝不可以成为抄袭的对象，在时尚后囊液中更多的应该是平拍精神的延续，这也是对于“续集”这一概念的重新诠释。Prada集团和Dolce and Gabbana 集团的极端例子旁边可以让我们认识到后果的严重性：Miumiu原本是Prada旗下的年轻品牌，由于后来的太过于鲜明的自我品牌特徵而忽略了主线的精神内涵，便从此独立开来。现在依旧属于Prada集团中的重量级品牌相对于D&G而言，俨然喧宾夺主的独自有了市场，而对于其的设计而言，成为了主线的翻版，实在让人感到痛心不已。

除去商业这一特性，有些艺术是不能超越的经典。即便是同一个人所创作，时间，地点以及心境的变化在艺术的透明领域里被窥探的透彻无比。经典没有错，回顾经典也是在情理之中。只不过，这其中折射出来的让人感到担忧的问题却在于我们似乎已经不再对现在，对未来做出畅想以及理性批判了。而自我的不断抄袭，重蹈覆辙，无疑是在抽自己的巴掌。生活，最终也倒退回了对于简单的物质的需要，这中间特别对于某些纯粹的艺术以及艺术家而言，似乎只有不断的回头享受自己曾经的荣誉，才会是生活最大的保障。人，是自私的没错，艺术本应是个人的欢愉也没错，这其实并没有贬义的意味。只是，不知从何时起我们开始变得恐惧了，我们对于艺术似乎进入了一个疲倦的时代，像一个老年人，静静的坐在阳台，回忆着曾经的殊荣，并加以炫耀，最终渐渐死去。

（撰稿人：徐文君 时尚评论家 英国光环艺术协会会员从事时尚管理行业）