一年一度的奥斯卡盛宴再次意犹未尽地落下帷幕。大热门《艺术家》力捧最佳影片、最佳导演、最佳男主角等五项大奖，成为今年的最大赢家。位居其后的是马丁·斯科塞斯的第一部3D电影《雨果》，它以11项提名领跑奥斯卡，最后包揽最佳视觉效果、最佳艺术指导、最佳摄影等5个技术奖项，一样收获颇丰。本届奥斯卡金像奖，萦绕着挥之不去的怀旧情绪。

《艺术家》：献给老电影的情书

《艺术家》是那种会让人眼前一亮的电影，因为它是一部黑白默片。在3D与IMAX横行霸道的电影时代，它偏偏反其道而行之，以彻底复古的姿态出现，从主题、情节、场景到表演，几乎都能在好莱坞老电影中找到明确出处，一切元素都在向那段被遗忘的时光致敬。

影片在1927年开场，这可不是一个随意的年份，奥斯卡的主办组织美国电影艺术与科学学院正是诞生于这一年。当时学院面对的最大问题，就是如何调解有声片与默片的矛盾，使整个产业向有声片时代迈进。《艺术家》将这个转型浓缩在一个故事里，连角色也都各自有影射对象。杜雅尔丹扮演的默片大明星瓦伦丁，外形风格酷似克拉克·盖博，遭遇和性格则是翻版道格拉斯·范朋克那个牵头成立美国电影艺术与科学学院的人。

电影工业被技术推动，从无声到有声、黑白到彩色、胶片到数字、2D到3D，每一次更新换代，都有大批从业者被淘汰。没有谁比当事人更能体会这种切肤之痛。正如影片中，瓦伦丁亲手提携过甚至爱过的后辈佩比却成了他的掘墓人，无论他曾怎样辉煌，面对历史的洪流却无力回天。瓦伦丁对有声片抱有固执偏见，这既是当年卓别林的写照，也是那一代默片明星的写照。

如今的电影技术正处于下一个破旧立新的转折点，数字技术逐渐取代了传统胶片，3D电影由过去的奇观逐渐发展为常态。可想而知，那些特技模型设计者、2D动画绘图者、胶片摄影师和洗印工正面临怎样的转型焦灼。滚滚向前的历史车轮甚至推倒了屹立百年的柯达公司，在宣告破产后，它不得不终止柯达剧院的冠名权合同，于是，本届奥斯卡颁奖典礼的举行地点改名为“好莱坞高地中心”。

因此，《艺术家》的出现和它童话般的结局适时地抚慰了不安的电影人。这是一封献给老电影的情书，笑中带泪，深情款款。客观地说，它的情节相对简单，情怀也并不深刻，但人们不会挑剔。在感动与深刻之间，奥斯卡往往选择前者，去年 《国王的演讲》击败《社交网络》也是如此。

《雨果》：怀旧者的行动

有趣的是，《艺术家》是法国人向好莱坞致敬，而《雨果》则是美国人向法国致敬。一个名叫雨果的法国孤儿偶然结识了开玩具店的老人，继而让这位退隐江湖多年的电影大师重获事业的新生，大师的名字叫乔治·梅里爱，著名的“电影魔术师”，他们的情感纽带，是一个神秘的机器人。《雨果》是一次对电影源头的终极致敬，影片中不仅出现了大量梅里爱作品片段，甚至重现了《月球历险记》等经典电影的拍摄现场。

有专家说，同样是打 “怀旧牌”，《艺术家》是消费怀旧，而《雨果》则是怀旧者的行动。马丁·斯科塞斯爱影成痴是众人皆知的。但是，大投资、儿童题材、3D版本、家庭温情，还有唯美精致得吓人的画面和飞扬的想象力，看上去太不像马丁的一贯路数。他被称为“电影社会学家”。与《艺术家》截然相反的是，马丁采用最先进的技术来怀旧。《雨果》上映后，被舆论赞美为《阿凡达》之后最出色的3D电影，奥斯卡用5项技术奖肯定了它的成绩。这再次证明，技术会不会阻碍艺术表达，决定权在掌控技术的人。《雨果》面对科技的态度，比《艺术家》更积极乐观。

无论以何种方式向过去致敬，怀旧都是一种甜蜜的感伤，为往事镀金。

第84届奥斯卡获奖名单：

《艺术家》：最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳服装设计、最佳配乐《雨果的秘密》：最佳摄影、最佳音效剪辑、最佳音响效果、最佳视觉效果、最佳艺术指导《铁娘子》：最佳女主角、最佳化妆《初学者》：最佳男配角《相助》：最佳女配角《兰戈》：最佳动画长片《莫里斯·莱斯莫的神奇飞书》：最佳动画短片《海岸》：最佳真人短片《不可击败》：最佳纪录长片《面子》：最佳纪录短片《一次别离》：最佳外语片《午夜巴黎》：最佳原创剧本《后裔》：最佳改编剧本《龙纹身的女孩》：最佳剪辑《布偶秀大电影》：最佳歌曲