(本报记者 温文) 看过电影《127小 时》，脑海里出现了另外两部类似的影片《荒野生存》和《活埋》。前者讲的是人类受困于大自然的真实案例；而后者表现的是在被困环境中求生的故事。这两部作品中的独特魅力都在这《127小时》里有所呈现，但仍不能完全概括。

英国大导演丹尼·鲍伊尔与老搭档西蒙·比尤弗伊曾经合作的《贫民窟的百万富翁》获得第81届奥斯卡8项大奖。因此舆论也非常关注二人这次能否再次问鼎奥斯卡。

险境中的乐观意志

与《荒野生存》所展现的唯大自然论和极端虚无主义不同，《127小时》在男主角遭遇到生命危险时所反映的心态是顽强积极且无限乐观的。

起初自傲的他不愿接听母亲打来的电话，甚至连他要去哪里探险也没有告诉任何人。然而在他的探险过程中，右手被巨石卡住没人来解救他更无法自救的情况下，当他开始发觉也许他只能孤独地死在那里时，他开始审视自己的人生历程。

他回想几天前遇到的两个女孩和自己快乐的时光，他逐渐开始产生对父母的愧疚、对爱情的期盼、对亲朋好友的怀念和对脱离困境的渴望。因此他决定一定要活下去，他不能放弃，无论如何他也要活着离开那个峡谷。于是他想到了对自己实施一个“手术”——切断自己的右臂。

然而和《活埋》中的完全封闭、静止、单调、绝望的氛围也不同的是，《127小时》的感染力超强。影片中以男主角亚伦自带的DV拍摄为视角，营造出一种现场真实记录的效果并对男主角被困后的思想状态进行了细致地表现。对着摄像机的“遗言”自拍，“深情款款”的台词中又不失幽默，再一次突出了男主角在遭遇险境时的乐观意志；更道出“不能与世隔绝，更不能漠视亲人”的心理共鸣。影片在受困的现实场景中，随着日月星辰的变化、时间的推移等都给观众产生一种坐立难安的心理暗示。就像我们早已知道故事的结局，却仍然不愿意错过任何细节。

电影里除了石头，没有任何反派形象。被困后，演员詹姆斯·弗兰科将表演重点放在了面部，并且有着更细的层次变化，从起初的不以为然，到接下来的专注、慌张、焦虑、无奈、恐惧、悔恨、淡然到最后的狂喜和筋疲力尽一气呵成。与电影刚开始时，那个“天不怕，地不怕”的主人公亚伦形成了强烈的反差。

导演丹尼·鲍伊尔在接受《帝国》杂志采访时候说，“我从2005年就打算拍摄本片，但是我不想将之弄成《冰封168小时》那样的风格，因为这个故事太奇妙了，我更希望它能像纪录片。我希望观众能分享亚伦·拉斯顿的经历，和他一起体验被困的127小时。” 因此，该影片还被称之为一部极具个性的“关于一个不能动弹的家伙的动作电 影”。

导演给予故事更多看点

早在2004年，该故事的原型亚伦·拉斯顿就将自己的经历《生死两难》出版并发行。不难看出，整个电影几乎是詹姆斯·弗兰科的 “独角戏”。而对于早已知道结果的故事，导演丹尼·鲍伊尔对影片的处理手法更是起到了画龙点睛的作用。

首先是多镜头画面的处理方式。每一个画面出现3个不同的场景，观众可以从多角度去观察主角心态的变化。其次是影片画面颜色的处理。峡谷的黄色与天空的蓝色相衬在一起，镜头非常干净明快，像极了明信片上面的风景画；而亚伦的衣着也尽量选择了红色，为的是给画面增添一份色彩。最后就是影片中长镜头的使用，有的甚至长达15至20分钟。弗兰科说：“这让我相当入戏，几乎忘记了自己是在演戏。因为我真的试着求生，有时候也会因为某些努力未果而有些挫败感。这也让我与这个角色真正地合二而一了。这与我以往拍的戏完全不同。”

该电影对音乐的使用也非常有讲究。影片中出现Phish乐队的原声，是导演丹尼专门征求了拉斯顿的意见，由他最后选择出的最喜欢的歌曲《Sleeping Monkey》。

《127小时》在一些电影节上映后，获得很高评价，虽然极度真实的截肢场面引起了一些争议，但是正是这份真实带给了观众对片中角色的困境和勇气感同身受。正如弗兰科所说，拉斯顿感动他的，除了坚强的意志外，还有支撑这份意志的内在动力。