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李云迪：做自己的王者

2014-02-13 00:00:00 陈甲妮；付宁

《做自己的王者》这个题目是李云迪自己取的，按他的话来讲“不仅仅是现阶段，这是他一直想传递给大众的，真正的王者是属于自己的，一个人需要首先在自己心中成为王者，然后让这个王者带你实现目标。”我想这也是他一直的信条。

三年前，在北京的一个活动中，记者曾见过李云迪，那时提到他时，还需要介绍他是一名钢琴家，是肖邦奖的获得者。这三年间，李云迪的受关注度呈指数级增长，网络上的议论、追捧甚至诋毁。自他登上春晚舞台后，一天都没有停下。从2012年春晚上与王力宏的互动，到2013年1月4日微博“澄清关系”；从2013年初刘谦那句“找力宏”到近期公布女友， “李云迪”三个字时常霸占着娱乐版头条。现在，提到他的名字时已经不需要额外解释，就会有朋友脱口而出：“那是我男神”。可是在又一次见面之后，我发现他与三年前并无太多变化，身穿淡蓝衬衫，面带迷人微笑，不管风吹浪打，胜似闲庭信步。

采访之前，记者在微博上关注了很多“李家妹子”（李云迪粉丝）、“云黑”（不喜欢李云迪的人）、“宏亲”（王力宏粉丝）以及“蝴蝶粉”（支持王力宏与李云迪在一起的人）的言论。自2012年以来，他们谈论的话题一直在变，参与的人一直在变，但是唯一不变的就是骂战。他们的观点是否正确，我从未查证，只是我个人觉得网络上的攻击和谩骂好像成了解压的方式，甚至都不需要听其他人的观点。可能现代人太忙了，忙得都没有时间花上半个小时聆听别人的故事了。这篇文章就是由李云迪先生自己讲述的故事，我不敢说这篇文章还原了李云迪，只能说它是通过旁观者的视角，为正在读这篇文章的你还原李云迪口中的他自己。无论你的身份标签是什么，你是谁的粉丝，希望你先听听他讲述的故事。

网络关注

肖邦奖的夺魁使李云迪名震全球，而真正让他被中国民众记住，则是在2012年春晚与知名音乐人王力宏合作之后。一曲《金蛇狂舞》使他一夜之间成为众多年轻女粉丝心中的“钢琴王子”，微博粉丝数也从不足一百万，急速增长到一千五百万。对于这样的粉丝增长他的反应和淡然，他也没有预料到会有这么多年轻女粉丝，他坦白地说：“从比赛获奖到现在，我一直都在做自己，也从来没有改变过。可能因为一些偶然的机缘，让一些年轻粉丝认识了解我，这是我的运气，也是一种缘分。这样的粉丝群可以让更多的人欣赏和了解古典音乐，带他们了解他们平时不了解的音乐，这是我的荣幸，也是我的责任。能与新一代的人分享，也让我充满活力，毕竟古典音乐是严肃的音乐，但是我们年龄和生活的时代又不是完全符合这种音乐的，这是每一个现在的钢琴家都需要面对的。之前古典音乐是身穿隆重服装的，现在则是为它穿了一个轻松的外套。”

网络上的粉丝在欣赏李云迪音乐的同时，也为他取了很多昵称，比如：云卷卷、云总、大王、帮主等，李云迪对这些昵称则持一种包容态度： “大家开心怎么叫，都是大家自己的兴趣，我不太在意这个方面，但是我非常感谢大家对我和对古典音乐的支持，对我来讲，我关心的是音乐，是如何将音乐更好地传递给大家。”

无论一个钢琴家的琴技如何，在这样一个高度市场化的世界里，合理的商业包装都是必要的。李云迪的经纪公司是几年前自己成立的 “云迪音乐”，自己的商业运作也全权交给经纪人和团队。对于这样一个比较敏感的问题，他是这样解释的：“我并不太关心市场，因为我相信我的团队，市场营销是他们的职责，我关注的就是音乐和质量。我会花很多时间去琢磨曲目、乐团和音乐厅的选择。”

每一个明星都是既有粉丝，又有黑子的，无论他多优秀都不能使每一个人满意。李云迪的黑子们叫做“云黑”，他们曾经举出李云迪先生的两次表演失误：南宁音乐会《钟》以及新年工体音乐会《野蜂飞舞》，对于这样的对专业的质疑，李云迪微笑答道：“我觉得这是一件很正常的事情，每一个演奏家在演奏的时候都会多多少少出现一些状况。衡量每一个演奏家水准的时候，都不是具体衡量某一次或是某一个演出，包括最伟大的演奏家霍洛维茨，他们的演奏有时也会出现不尽如人意的时候，但是不能否认他们的专业。我们的追求是尽善尽美，但是也会有不够完美的时候。毕竟演奏者是人不是机器，包括每一幅画都会有瑕疵，我们没法做到100%的完美，但是艺术就是追求完美的过程。”

2014欧巡：王者幻想

2014年2月25日，李云迪先生将会带着全新专辑、全新曲目亮相伦敦皇家节日音乐厅。对于此次主题《王者幻想》他有这样的解释： “本次专辑有两首主打曲目：贝多芬《皇帝》和舒曼《幻想曲》。对于我来说，每个人都是自己心中的王者，可以创造自己的世界，实现自己心中的梦想。”除这两首主打以外，演奏会中还包括一些李云迪的经典曲目。之后在肖邦生日时，他还会演奏肖邦的经典曲目。

与之前的曲目有所不同，这次新专辑还包括了几首与知名乐团的合作曲目。李云迪解释说这样的合作只是因为曲目风格，并不意味着他个人风格的转变，他依旧坚持独奏，因为这是最考验钢琴家的一种表现形式。他说：“合适的乐团、合适的指挥是促成合作的首要条件。我对合作有着我自己的看法，经纪人公司可以安排很多合作，但是我不喜欢与没有合作过的乐团直接进行商业演出。这也是我不同于其他音乐家的地方。和我合作过的乐团和指挥都是有一定默契的，比如这次合作的丹尼尔·哈丁，本身我们也是很好的朋友，在缘分的促成下我们认识，在2008年国家大剧院落成时，我们也合作过。我的巡演协奏曲需要了解，不像一些音乐家，跟哪个乐团，跟哪个指挥只要能合作，都行……从我来讲，对于一个钢琴演奏家来讲，比较喜欢通过独奏音乐会的形式全面地去表达，对于任何一个时代的钢琴家来讲，最能表现他的，还是钢琴的独奏作品”。

当童真遇到钢琴

在李云迪很小的时候，他的父母将他带进音乐殿堂。他说与其他很多小孩一样，最开始学钢琴是因为父母的引导，他说“最开始学琴时很有天赋，父母也感受到了，学着学着自己也放不下了。在那个时候，我自己也蛮习惯通过钢琴来表现自己，钢琴成了一种语言，一种自然反应的一种方式。每天都有弹琴的欲望，至少不弹琴是不能接受的。因此在初中选择钢琴专业学校或普通学校的时候，我自己决定去专业学习钢琴。”

他觉得学钢琴的诸多好处让他在选择专业学校之后，也从未后悔他的决定。他告诉我们：“虽然小孩儿的耐心和定力并不好，而学过钢琴的人都知道，弹琴是需要极大毅力的，但是好处就是，学过钢琴的小孩儿都更加坚强，并且具有很强的自信心，这就是弹钢琴的一个好处。同时，学习钢琴也会锻炼一个孩子解决问题的能力，老师可以告诉、启发你，但是最终还是由你自己表达出来。不管你从事哪种职业哪个行业，这样的能力对你是很有帮助的。另外，弹琴会锻炼一个人独处的能力，一个人面对钢琴练习2-3个小时是很能锻炼人的。现实生活中，一个人有很多时候需要独处，通过音乐能锻炼一个人的独立能力和自我思考能力。很多家长都在问到底要不要学习音乐，通过什么方式，什么角度学习，我想说学习音乐一定比不学音乐有优势，虽然可能不会成为音乐家，但是对于一个人的成长道路是有很大帮助的。”

记者小时候也学过钢琴，可惜资质平庸，又被考级所困，不得不中途放弃。然而李云迪来认为，天生对音乐的天赋让他很快度过了练指法的那段枯燥时期，而之后在琴技上遇到的困难，也通过坚持不懈的练习而克服。对于克服琴技瓶颈这个问题，他总结：“演奏的每个阶段都会遇到一些瓶颈，这时候你需要不断地坚持，并且在坚持中找到合适的方法来解决问题。”提到天赋，他说到在教授李湘女儿Angela钢琴时的感受，他说每个孩子都是有音乐天性的，都能随着音乐摇摆，这就是每个人都具有的音乐的天赋。

无论一个演奏家多么优秀，都需要考级或是比赛来检验练习的成果。李云迪对于这种定期性的考核对小孩子的钢琴演奏，是有积极意义的：“考级可以对小孩在短期有一个促进的目标，给小孩一个推动力，考级的这种表现形式是健康的。但是，如果只是将考级当做完成任务来看待，那就没有任何意义。就像小时候我会参加各种比赛，比赛结果并不是最重要的，但是短期来看会给我一个目标，这样来说小孩子对一件事的责任感会加强。小孩子参加考试或比赛的目的应该是去促进他更多地去学习，包括在舞台上的表现，应该是促进舞台的表现能力，让孩子更多地去学习。”李云迪同时提到了自己参加肖邦比赛时的经历，当时他虽然尽全力比赛，但并没有想过得奖，毕竟之前没有中国人得到过这样的奖，这个比赛成为检验他琴技，并进一步提升演奏能力的契机。

整个采访的最后一个问题是问他的梦想。他回答说：“我的梦想一直都是我的音乐梦想，但这个梦想分为不同的阶段。首先我会坚持自己的音乐梦，会继续音乐创作，举办音乐会；其次，作为中国人，我有责任帮助推动中国古典音乐教育事业的发展，在我能力范围内帮助更多的年轻人去实现他们的音乐梦想”。

40分钟的采访让我了解到另一位音乐家的故事和对音乐的态度。他在19岁就到达了人生的巅峰，然后用接下来的十几年完善琴技，继续自己的音乐梦想。他曾经为保持良好演奏状态，用八十天完成三十五场音乐会；他一年三百六十五天，大半时间是在不同城市的巡演中度过的；即使是自己最忙的巡演期间，他都会拿出2-3小时钻研琴技……你可以不是他的粉丝，但是，每一个为梦想付出了100%的时间、十二分的精力甚至是自己的私生活的人，都是值得尊敬的。

实现音乐梦想的道路注定是孤独的，它需要钢琴家心无旁骛地钻研琴技、体会每个作品背后的情感。虽然，我们谁无法预知李云迪的未来，无论他会在国内外众多钢琴家中脱颖而出成为王者，还是退居二线专心教学，但是李云迪心中的那个自己，永远都会是他自己的王者，而这个无坚不摧王者会带着他一路披荆斩棘，实现他的音乐梦想。