随着“从北京到伦敦”艺术展在伦敦开幕，80后青年旅英艺术家张星月以 “梦游仙境”系列温婉的东方女性画风崭露头角，备受关注。第四期旅英艺术家团体光环艺术协会HAA 学术论坛于5月13日City of Westminster Charing Cross Library举行。

讨论针对张星月的艺术作品与创作过程的展开探讨研究，围绕什么是“这一代”的符号？什么是旅英青年艺术家的创作方向？而 “旅英”，“国外”，“国内”，“归国”？这些词语各自代表着什么？我们尝试从个体来分析这一时代的年轻艺术家群体的发展方向。

本次论坛由佳士德艺术学院硕士研究生白雪主持，与会者包括来自设计研究、时装设计、纯艺术和艺术理论各领域的专业人员。

张星月的这一组梦游仙境系列，以多媒介的绘画技法展现出一种中国现代工笔画的风致。

主题围绕独生子女的孤单和渴望，细致的刻画出温婉的、寂寞的、淡淡的期盼和东方式的典雅细腻。

这种疏淡的意境所表现的女性特有的诗意情怀，很有魏晋时代哀而不伤的遗风。纸鹤系列和女孩系列分别采用了纸鹤和女孩两种不同的元素来表达寂寞这一主题。承载每一个少女单纯梦想的纸鹤在怀旧的色彩、淡烟疏柳似的花木的烘托下，定格为一种寂寞和想往的符号。

旅英艺术家、HAA光环艺术协会艺术顾问杨凯先生表示，无论是中国艺术史，世界艺术史，从时间和空间上看现在的旅英艺术家都存在着明显的优势。

这是由中国当前的国情决定的，当中国符号存在于世界的各个领域并继而被西方广泛接受，这给旅英艺术家极大的鼓励，激发了艺术家在面对艰苦生活时的创作热情。

尤其从2008年开始，来到伦敦乃至英伦三岛学习和生活的中国人数日趋增长，其中旅英艺术家设计师的比重也远超2008年以前。

这些年青的旅英艺术家富于朝气、充满奇思妙想和振奋心灵的创造力。他们用自己的行动力去展示他们带有显著英伦色彩的中国当代艺术。其作品往往视角独到，表现形式亦不拘泥于单一领域并带有强烈的反思意味，冷静地直面现实现状，探索东西方文明的差异，找寻中华民族文化的根源。

也许正是因为身处异国他乡的原因大大地激发了艺术家们执着的找寻民族文化本源的动力。但是艺术家们缺乏把实践和理论相结合的、规范的方式方法，去增强艺术本身的感染力和学术价值，这正是学术论坛存在的必要。