John Goto是英国当代最活跃、影响力最深远的新媒体艺术大师之一。他的作品以涉及政治、历史、种族、经济、环境等诸多当代性敏感问题而著称，因此被公众媒体称为“批判艺术家”。目前，他的作品正在重庆的四川美术学院举办的“不寻常的过去——英国艺术家新媒体作品 展”中进行展出。本次展览也是“艺述英国”在西南地区最早开始的活动 。 John Goto生于1949年，在英格兰西北部的小镇Stockport长大的他并没有继承小镇的传统手工业，而是像众多背井离乡寻求梦想的青年那样，只身去了伦敦，并在圣马丁艺术学院学习。 在60年代，他被充满叙事意味的欧洲电影和文学强烈地吸引着，直到今天，在他发表在其官方网站上的“创作笔记”中，仍不时可以看到他作为电影和文学青年的影子。 70年代的Goto在伦敦南部Lewisham街区青年文化中心夜校以讲课谋生，间或亦在欧洲旅行和学习。 80年代，他开始将绘画、摄影和电影蒙太奇等元素融合起来，形成其独特的“摄影蒙太奇”风格。在媒体的访谈中，他称自己是“一个人的乐队”（one-man-band），通常先将构想绘制成草图，然后动用身边的朋友、学生、亲戚和家人来做模特，演绎草图中的各类形象，他为这些形象亲自设计服装、道具，并为其化妆。拍摄完毕后，他便潜身在自己的工作室里，夜以继日地埋头抠像、剪切、绘制背景。 80年代后，他的作品开始愈发关注政治事件，如《Terezin》讲述了包豪斯学派的艺术家被囚禁在纳粹Theresienstadt集中营里的故事， 《伤痕》（The Scar）则反映了1989年底苏东巨变带给人们的内心震动；反战亦是他作品的一个重要题材，2011年3月爱丁堡的展览上，他展出了一幅叫《马赛克》（Mosaic）的作品，点击进入每一个马赛克下的页面，观众会看到触目惊心的残酷战争画面。 90年代后期电脑特技的出现，让他的创作如鱼得水，他说：“真难以想象，在过去那些没有电脑的岁月里，人们如何完成这种超现实的构想！” 这次在重庆展出的《Dance to the Muzik of Time》这一作品，是获East Midlands艺术委员会资金赞助的作品。在这件作品中John Goto融合了街舞、北印度古典卡萨克舞以及年轻的印度宝莱坞舞。John Goto与一群很有天赋的艺术家合作，把焦点对准了英国这个多元多种族的社会。像以往制作任何一件作品一样，John Goto画好了草图并留下了广阔的、让舞蹈家们自由发挥的空间，所以观众可以看到，舞蹈家们的精湛表演构成了这个系列的主体。 John Goto认为，不论是在中国还是在欧洲，如何传达作品中的历史事件和背景，一直是一个难题。为了能使不太了解欧洲历史的中国观众能读懂作品，他特意在每一张照片后面都附上了一个简短的说明。但是John Goto更希望观众运用他们自己的想象力去理解作品。John Goto选择这个作品在中国展出，是因为它看上去很有亲和力，应该能得到年轻的中国观众的喜爱，同时John Goto也想展现无比美丽的乡村风光和它丰饶的历史。