本报记者 吴洁勤

因为时装与生活息息相关，因而时装设计师们贴上的标签是时尚、潮流引领者的标签。如果说时装设计师是艺术家，可能会遭来异议，在这些异议人士的眼中，可能纯粹的绘画艺术会来得更加高雅和贵重，那也难怪，一边多是要迁就于大众的审美，迁就于时代的潮流认知。而另一边，却是不食人间烟火的自觉艺术呈现。

然而，时装艺术很多时候是绘画艺术的另一种形式，绘画艺术带来的灵感无时无刻不在感染和启发着设计师们，而设计师们手中的时装作品难道就不是一件可以穿在身上的绘画艺术吗？留意近日全球已经落幕或正在如火如荼举办的几大秋冬时装周，你就会发现设计师们是如何在绘画作品中提取艺术元素，然后将这些元素运用到自己的作品当中的。

从现代服装设计诞生的那一刻开始，它就已经与艺术紧紧联系在一起了。回头看看，很多著名的现代时装设计师们，他们往往还有另外一个身份标签——艺术家。看看这些“学院派”的设计大师，约翰·加利亚诺、汤姆·福特、亚历山大·麦昆、马克·雅克布、唐娜·卡伦、安娜·苏等都在大学期间接受过专业系统的纯艺术课程和东西方艺术史学习。著名的可可·香奈儿小姐身边有很多欧洲艺术家朋友，其接任者时尚大帝拉格·菲尔德在年少时频繁接触的是巴黎左岸的艺术家们；而你也一定不会忘了，伊夫·圣洛朗拥有可以媲美世界上任何大型艺术收藏馆的私人珍藏。

某个画家的作品，又或是某个艺术流派都对时装设计产生了直接的影响。未来主义、印象派、新印象派、超现实主义、立体主义、解构主义等等绘画艺术领域的派别都直接影响了不同年代的时装设计师。艺术设计师们往往受绘画艺术的影响，将这些艺术元素运用到自己的时装设计当中，让时装有了艺术的生气而变得更加具有欣赏价值。经典的案例有：伊夫·圣洛朗将艺术引入时装，推出了蒙德里安裙(1965年)，设计灵感来自荷兰风格派画家皮特·蒙德里安的作品《红黄蓝构图》；设计界鬼才约翰·加利亚诺也常常从梵高、达利、安迪·沃霍尔等绘画艺术家身上找到创作的灵感，其2003秋冬系列的发布会则让人联想起超现实主义画家达利的名作《永恒的记忆》。

而回到最近的四大全球顶级的时装周秀场上来，如果你留意，很多设计师作品都充满了艺术的味道，时装就像是穿在身上的画作。例如，2011巴黎秋冬时装周上，多名设计师的服装都以绘画艺术为灵感,试图将绘画艺术中对于色彩、形状、平衡、深度、构成、尺度的严格关注注入服装中。

而在上月谢幕的伦敦秋冬时装周上，来自Burberry Prorsum的设计简洁的直线条立体剪裁设计正是蕴含着浓郁的立体主义艺术风格。