中国当代小说家。上世纪七十年代生于湖南益阳。现居北京。著有长篇小说《北妹》、《道德颂》、《死亡赋格》以及多部中短篇小说集。作品被译成英、德、法、俄、日、韩等多种文字出版。曾获多种奖项。其作品语言风格猛烈，热衷声音实验，以敏锐观察和冷酷书写而著称，近年成为备受国际文坛关注的女性作家。2013年《北妹》入围英仕曼国际文学奖。英国企鹅出版社评价她是“非常勇敢和有才华的作家”；《纽约时报》称其为“冉冉升起的新星”。

《华闻周刊》：你去年的小说《死亡赋格》带有非常鲜明的反乌托邦主义风格，小说构架中的城池也带有《1984》的符号味道。你一直以关怀社会现实中的人心作品见长，为何想到构思和创作这样一部气质独特的长篇小说？你感受到了什么？想通过这部作品表达什么？你实现了这个表达吗？你也受到过乔治·奥威尔的《1984》的影响吗？

盛可以：对于写小说，我总是有无穷的兴趣。当我读到《1984》《动物农庄》《美丽新世界》《他们》，我想我永远也写不出这样好的小说，但它们带给我的并不是挫败感，而是振奋。极权统治、谎言欺世、指鹿为马、统一思想、洗脑、监控、告密……它们像毒菌一样到处滋生，在历史的长河中从未消失。我是一个敏感真实的人，外部环境与内心思考突然连成一线的时候，便会诞生一个主题。最近常往回看，包括看国家历史，看个人历史，往回看会发现，时间早已给你储备了一切，过去沉在水底的石子儿已经裸露河床。每个人的文学都有他自己独特的精神气质。我写了那么多小说，《死亡赋格》所要表达的，其实是最接近我骨子里的东西。和平年代，早已卸下武装，平息热血，我仍有一些不切实际的幻想。

《华闻周刊》：奥威尔的《1984》是一部影响极大的小说，如今仿佛它的象征意义已经超越了小说本身，从文学成就来看，你认为这部小说的分量如何？与其他出色的英国作家相比，奥威尔的作品令你觉得如伊恩·麦克尤恩那样着迷吗？

盛可以：我至今记得阅读1984所带来的震撼，记得那股不寒而栗的气氛。也有人不喜欢这部作品，认为政治意味太浓，但并不能减轻它在我心目中的份量。它首先是文学的，有一种枪管的幽冷。我不会将奥威尔和伊恩相提并论，他们一个属于大海，一个属于天空，一个在自己的海里成鱼，一个在自己的天空成鸟。翅膀和鱼鳍没有区别。奥威尔的小说令人清醒，它宽广深邃，如一双智慧之眼。伊恩的小说令人着迷，因为它离你很近，甚至就在你的内心，你的偏门。

《华闻周刊》：英国诞生了很多出色的现实主义作家，奥威尔在其中颇为特立，结合他的生活时代和环境来看，他并没有直接感受“1984”社会的氛围，你觉得乔治·奥威尔创作这部小说的时候，其初衷是基于文学考虑还是政治考虑？你在创作中会有这个困惑吗？

盛可以：作家作品和作家社会背景、政治立场、个人经历不无关系。奥威尔一生经历复杂，政治与生活捆绑一起，很难彻底剥离。写一部作品之时，过多考量，必将对写作产生制约与干扰，但不可避免有所设计，这设计需从作品出发，为作品服务才好。

《华闻周刊》：你经常强调“纯文学”创作的重要性，除了文学功底和能力之外，在文学中刻意植入政治寓言是否偏离了文学的宗旨？乔治·奥威尔的

《1984》和《动物农场》，是否属于“文以言志”的功利文学？你怎么看待“文学与功利”这个问题？它们相互矛盾吗？在你自己的创作中又是怎么权衡这个问题？

盛可以：不论是何种寓言，都是艺术，是写作修辞。我不认为它偏离文学宗旨，尤其是政治寓言，写作恰恰是高难度的，甚至比其它任何寓言都难，都见胸襟、洞见、技巧与智识。后人也许是按己所需，放大这两部作品中的政治意义，而忽略它的文学本质，像《动物农庄》里通过动物实对人性的暴露与讽刺，尖锐深刻，那些畜牲们个性鲜明，活灵活现。“文以言志”的“志”怎么是功利呢？文不言志，言什么呢？我觉得“志”恰恰是作家内心敏感所在，有所痛，有所愤，有所不平，才会专志去言它。社会上不乏以文学攀功利的，或许其得功得利，但其文学鲜有所成。

《华闻周刊》：关于文学的创作理念，历来有“写现实”还是“写内心”的论争，你认为它们是否存在这矛盾？在你的诸多作品中，你是怎么处理二者的关系的？有人说作家似乎总是倾向于捕捉社会现实中的问题，而对客观美好的事物有着选择性排斥，你怎么看待这种说法？

盛可以：你说的“写现实”和“写内心”，大约指的是两种不同风格的写作，但我一时想不出这两种类型的代表作品，或许根本没有办法这么划分，又或许是这它们并不是一对矛盾，而是交叉互融的，比如写小我、小人物，都是写现实。文学本身向内的，写现实不能不写内心，作家必需深入到每一个人物的内心去，或化身为任何一个人物，凭个人敏感洞察经验想像，揣摸人物心理，对应当时语境，产生合乎逻辑的行为。其他体裁可以不顾这个，同样能说清楚一件事，但小说必需完成这个，小说就是干这个的。每个作家的关注点和内心敏感区不一样，这也是性格气质决定的。我个人认为，既然生活美好人生幸福，那就没什么问题可以探讨。值得关注的是生活中烂洞，为什么烂，怎么烂的，烂到了什么程度。衣食无忧没什么可写，值得写的是衣食无着要活下去，怎么活，为什么活。

《华闻周刊》：当文学作品以虚构魔幻主义的风格反映现实，会不会陷入唯意识论的沼泽？你的其他作品给作者的阅读体验是犀利的、冷峻的、清晰的，而《死亡赋格》会令读者有陷入“新世界镜花缘”的感觉，有时会因为陌生感和场景的刻意感而陷入阅读纠结，这是你故意所为，还是这样的题材会必然令读者走入这个状态？

盛可以：魔幻现实恰恰是想像力的一种巨大体现。比如胡安·鲁尔福、比如马尔克斯。现在的绝大部分作品过于贴着大地，有时会有翅膀粘连感，几乎是集体写实，不能不说是一种遗憾。《死亡赋格》中借助了科幻的手段完成城邦建设，但我自认我的想象力没有完全飞起来，翅膀被淋湿了，是思维上的惯性，总把自己往下面拽，我只是想在空中，讲地面上的故事。我感觉自己制造了一个不成功的飞行器，不断摔下地来。

《华闻周刊》：我们关注到你在优秀的小说创作外，画出了令人惊讶的小品画作，绘画和小说相比，你觉得它们关于表达的区别是什么？你的画中人物和动物都没有脸孔，仿佛卡夫卡记忆中特有的残缺，这是为什么？是一种寓意设计还是真的你忘记了？

盛可以：小说所不能表达的，我用小画儿替代。小画用来回忆温暖美好的过去。小说就是撕开这一切。我没有学过画画，我只是画出脑海中的画面，情绪，回忆，我生活中的瞬间。画中人物没有脸，是因为我不会画五官，索性省了。这也是我画面简单的原因，因为我掌握不了复杂的格局。我爱画，看到好画，如同看到好小说一样，不是挫败感，而是正面的刺激、振奋。

《华闻周刊》：网络世界放大了人们的自我意识，激发了人们的自由表达需求和欲望，但是这样的表达也带来低质和浮躁的问题，在社交媒体上的交流有无影响你的创作？

盛可以：世界越繁杂，我越简单。人们各种疯狂，我一个人冷静。我知道我活着，要什么，求什么，要尽什么责任。任何形式都不会影响我对文学的理解与定义，它是流水中深嵌大地的渚。

《华闻周刊》：你迄今为止最满意的作品是哪一部？

盛可以：我最近写了一个短篇小说，题目是《香烛先生》，写一个酷爱葬礼的弱智男孩。我从未对一部作品如此满意。