实习记者 曹盈 图片由Suttonpr和Pearl Lam Gallery提供

Pearl Lam（艺术门）画廊是一家成立于上世纪90年代的专业画廊，它目前在上海和香港都有独立的展厅，并且要在新加坡开设第三间画廊。在画廊成立20年来，它一直呈现高质量的艺术展览，不断推广中国艺术，倡导对其哲学、理念与审美的重新审视。

由早期开始极受欢迎的巡回展《激醒:中法艺术的碰撞与融合》(2004-2006)到如今在Art 13的最大特点在于通过独具匠心的展览，促进跨文化的艺术交流，与国际上具影响力

及有潜力的艺术家合作。艺术门合作的艺术家，如蓝正辉、李天兵、王冬龄、张洹、郑重宾及朱金石，重新演绎传统，融汇跨界元素，展示当今的中国。展览计划中亦包括与国际艺术家合作的个人展览，激发中国及世界的跨文化对话及交流。

它的主人林明珠女士半年的时间在伦敦生活，半年的时间在香港。本次来伦敦参与Art 13，她的展厅位于靠近出口的显眼位置，并且主推朱金石和苏笑柏两位艺术家。距离采访时间还有半小时的时候，记者到了Pearl Lam Gallery位于Art13的展厅，只见人潮涌动，大家看着这两位艺术家的作品，久久没有散去。

林明珠女士对《华闻周刊》说，自己很喜欢中国的艺术，当她开始经营画廊，看到很多艺术家们日积月累的作品，就能感受到中国传统艺术的博大精深。作为一个画廊经营者，她长期居住在伦敦，但是觉得最为可贵的应该是最为中国人所特有的东方内涵之下的艺术作品，而不是一味地迎合西方藏家的口味。“我的目标就是让更多的西方观众能够看到真正属于中国的东方艺术，我知道这是一个很艰难的过程，但是我自己还是很有信心的。”林明珠对《华闻周刊》记者说。

苏笑柏——中国漆艺文明的传承

中国漆艺文明的技法，从逐层堆塑、罩漆的技法实验中，苏笑柏另辟出当代艺术的新径。红与黑这两个宽广的色系，在苏笑柏作品中经常出现。简约的红黑构图中，蕴含了厚实沉稳的层次与肌理。作品摆脱了描绘具体物象的叙事性格，在纯化的色彩构图中，映照出更为深层而不可言说的精神性与纯粹美学。

苏笑柏，1949年出生在中国武汉，于八十年代和九十年代，先后就读过中央美术学院和德国的杜塞尔多夫艺术学院，师从克拉菲克(Konrad Klapheck)、里希特(Gerard Richter)及吕佩尔茨(Markus Lupertz)等艺术大师。在中国时苏笑柏学习传统绘画的技法，技法表达的能力在逐日累积；在德国时，则试着摆脱原有的技能，培养出富有个人特质的抽象符号与语言。

从2002年来，苏笑柏便尝试着使用油彩、大漆、麻布及木板等材质代替油画布，把大漆和麻布定位在纯粹的构图框架之中，坚守着硬边的红、黑大色块构架。对于画幅边缘，那些似乎随意又不失刻意的处理，则显示着一个艺术家对作品品质的深度追求。

问起做画的创意和最初的灵感时，苏笑柏对《华闻周刊》说虽然自己在德国学习生活过，但从来没有去想过要将西方的理论呆板地套用在东方的技巧上。“我喜欢慢慢地去体会过程，当然年轻的时候也会想很多别的东西，总是想要拥有把握每一个机会，但是后来发现其实机会也有天注定的缘分，而不是急功近利。现在我创作画的时候都是慢慢构思，我感觉我已经能够放下很多别的东西，专心地去寻找自己想要的东西。”

朱金石——中国传统美学的延续

在今年的Art13展览会中，在展厅的中央展出长达15米由北京艺术家朱金石创作的宣纸装置《船》，同时朱金石的其他作品也在Pearl Lam画廊中展出。这个宣纸装置是由10,000张宣纸在50天内由合共14名技术工人之力完成。传统的中国宣纸是这件作品的主要材料,表现了强韧、耐腐的特点,这也正是时间本身的特点。

朱金石对《船》这件作品有如此的描述:“当时间只能前行时,‘船’却可以驶向任意一个方向。船的文化共鸣点正是由时间本身产生,同时不断的在我们的想象中随波逐流。”

中国传统美学主张人与自然物应当处于和谐的状态，这是朱金石艺术创作的核心价值，这种价值被充分地体现在他的油画和装置之中。他的油画也尝试运用传统的意象美学表现现实，但是画面中呈现的这个现实是由自由笔触组成的抽象形式，这个形式既不是来自一种逻辑分析和概括，也不是来自情绪的个人表现，而是来自大脑中对现象的整体把握后的意象。通过艺术家和材料的接触和对话过程来表达对物质世界的感受和诠释，并赋予这些物质以某种意象和灵性。这也正像这件《船》的作品，感性又能感动大众。

虽然此次朱金石本人并没有来到伦敦，参加Art13艺博会，但是《华闻周刊》记者看到很多在会场的观众都对这个作品表现出十分浓厚的兴趣，其中一位参观者说；“我真的不知道如何来表达我对这件作品的欣赏之情，我想说这位艺术家的巧夺天工让很多与他同期的创作者都感到汗颜。”