专题策划：陈甲妮 美编：孙语晨

这是上周在伦敦Old Red Lion剧场上演的话剧，当每一位观众穿过底层的酒吧，走进颇有英式“黑色幽默”的小剧场，透过黑暗的舞台，看到闪烁着的五彩图案的布景，当欣赏台上年轻演员们撕心裂肺的呐喊以及激情投入的表演时，你完全不会想到这部原创华人话剧的背后只是一群才华洋溢的青年艺术爱好者组成的话剧团——伦敦大学学院“留年剧社”，而他们已经在伦敦初露锋芒般地用原创性的先锋“实验主义”思维模式成功地拉近与观众的距离。

作为留年剧社的第三部年度大戏，最新上映的《镜花血月》探索的是深层次的爱情，话剧的主体将颜色比作了爱情，女主角周雪是一个天生色盲的女孩，她的世界里只有黑白，她决定选择一个永远不会在地上留下脚印的职业——空中乘务员，但是却因为色盲的问题，没有被任何一家航空公司选中；诗人程镜沉醉在自己的白纸黑字里，却在写完最后一首诗《颜色》后决定离开自己的创作世界，整部话剧既有女主角周雪教条般地希望在“王小波”和“叔本华”式地逻辑剧典里寻找爱情的“理性”，又有男主角“程镜”诗人般追求爱情本质地“感性”，那么《镜花血月》到底探索的是理性的

爱情还是感性的爱情？话剧创作的幕后又是一帮怎样才华洋溢的艺术爱好者呢？

本期《华闻周刊》与“留年剧团”的导演兼编剧吴昊通过另一场对话，带你走进这个青年话剧团的艺术世界。