本版编辑 黄七七

王海震从中央圣马丁艺术与设计学院女装设计硕士毕业后，曾先后在Max Mara、Boudicca 和All Saints时装公司工作，2010年开始创立自己的个人时装品牌“Haizhen Wang”。

为参加Fashion Fringe等了九年

对于王海震来说，能够参加Fashion Fringe这个比赛可以说是等待了太长的一段时间。作为时装界举足轻重的设计大奖，比赛并不是谁都能参加。报名选手必须有至少两年的时尚行业工作经验，如果是非英国公民，还必须自己解决签证问题，并且要在英国运营一个公司长达三年以上的时间。Fashion Fringe对于参赛者，尤其是海外参赛者提出了诸如签证、工作时间……等各方面非常苛刻的要求，因此王海震不得不在等待9年后，当自身所有条件都符合参赛要求时，提出了自己的参赛申请。

1.《华闻周刊》：你是什么时候开始萌发出想要参加Fashion Fringe大赛的想法的？

王海震：在Fashion Fringe举办第一届时，我就知道了这个专为年轻设计师提供机会和赞助的比赛，那个时候，我快本科毕业，虽然很想参赛，但一直由于各种原因没有实现。两年前，我开始设立自己品牌，我觉得如果能够进入到这个比赛对于推广我的个人品牌是一个很好的机会。其实我去年就想申请这个比赛了，但后来因为时间关系错过了提交申请的最后截止时间，之后我不得不又等待了一年，直到今年3、4月份，我终于提交了我的申请。

2.《华闻周刊》：为什么想参加Fashion Fringe大赛？

王海震：伦敦这座城市本身更讲究创意，也是新兴设计师的培育地，因此国际时装界看伦敦时装周更看中的是他每一季有哪些新的创新，有哪些新人出现，这里对于年轻设计师要求非常高，机会很多，但竞争也很大。一个品牌从出现、发展到成熟起来，需要一个过程，刚开始做会非常辛苦，因为你不会被承认，在承认与被承认之间的这一段道路，如果只是单纯地做自己的设计是完全不够的，而Fashion Fringe恰好提供了这样一个可以让你被大家关注的舞台，如果能拿到大奖，从商业和名誉上两方面都能让品牌的发展走上捷径。

事实上，太多新设计师、新品牌在伦敦发展，在前两年发展品牌的过程中，我体会到，你做很多事不一定能种瓜得瓜、种豆得豆，必须要有个“噱头”，要让大家看到你，因此这更坚定了我要参加Fashion Fringe比赛的决心。

难忘的比赛经历

对于整个比赛历程，王海震历历在目，他可以清楚地回忆起当时参赛的整个程序，甚至时间精确到某一天的几点钟，仿佛接到Christopher亲自通知他进入十强的那个电话，在Burberry总部获知自己入围最终三强……这些场景都只是发生在昨天。

3.《华闻周刊》：能具体地描述一下参赛过程吗？

王海震：在提交完申请两个月后，我接到了Christopher的电话，他竟然亲自通知我入选10强。然后经过一天的面试，一天对个人能力技术创作手工的考量及对服装造型方面的理解，我们必须在规定时间一天之内完成一件作品，之后很快下午跟Christopher面试，晚上6点在Burberry总部宣布3强结果。

而在进入3强后，我们接受了一系列的商业、法律等各方面的讲座培训，了解如果要发展自己的一个品牌必须要考虑到哪些方面。还有一个月的时间去Burberry工作，各个部门的经理向我们描述其所在部门的运作流程、操作重点等，近距离了解了世界知名品牌公司是如何运作的。7月1日我和另外两位参赛选手进入到主办方提供的工作室里，开始设计、制作参赛作品，直到8月30日，参赛作品完成，等待9月18日最后的比赛大秀。

王海震女装——阳刚的轮廓与女性的线条之间的碰撞

王海震说他很喜欢碰撞，“它会让我兴奋，尤其在设计和创作上，需要这种兴奋劲去带领。”

王海震的获奖作品系列从日本的盔甲和历史服饰中获取灵感，同时也从世界上最著名的西班牙创新建筑师SantiagoCalatrava（圣地亚哥·卡拉特拉瓦）那里得到不少启发，力图在服装线条、光线和廓形之间形成鲜明的对比，在黑白两个主色调上加入了明亮的色泽做点缀，剪裁立体，线条感强，风格简洁硬朗，同时融入亚洲元素。

Christopher在赛后如此评价王海震的设计：“我寻求的是一位全面发展的设计师，王海震的作品不仅有原创性，有高水平的手工制作工艺，而且他懂得怎么运作一个品牌。”

4.《华闻周刊》：如何想到将日本的武士元素、西班牙的建筑与西方剪裁结合在一起？

王海震：我一直在做很多对比性的设计，喜欢将矛盾的元素混搭在一起，因为我本身就是一个矛盾的人，我喜欢建筑，对日本的盔甲也很感兴趣，这些属于很硬的元素，很男性化，但我最终设计出来的是一件女装，必须要考虑到女人在穿上这件衣服时是否感到“美”，所以实际上我是把硬的元素体现在女性柔软的线条上，将硬与软、曲线与直线结合在一起做了一个实验。

5.《华闻周刊》：Daily Telegraph（《每日邮报》）时尚评论家Hilary Alexander（希拉里·亚历山大）当时在赛后接受我们的采访时提到，你的这一套获奖作品在服装颜色上仅选择了黑白主色调，让评委更加注重在服装的结构上，这或许就是你获奖的主要原因，你自己怎么认为的呢？

王海震：她说得很对。你会很明显看到，相对其他两位设计师，我更注重考量衣服的结构、空间和造型，而对于衣服制作的一些手工技术来说，我投入了大量时间去研究、参与，而不仅仅只是画一张抽象图然后让工匠去制作出来，我觉得这一点我比他们更强。我和其他参赛者，我们各自有各自的长处，我知道我的长处在哪里，我必须要将我自己的长处发挥到最大化。所以这一次比赛，我在自己长处方面发挥得很好，同时又得到了Christopher的承认，因此最终得到了这项大奖。

6.《华闻周刊》：你一般 从哪里获得创作灵感？

王海震：我之前的工作室位于东伦敦的诺丁山（Notting Hill）地区，这里周六、周日都会有Portobello Market（波多贝罗市场），有很多的古董，所以我很多空闲时间就是在逛这一带的市场，每周都会有很多不同的玩意儿在这里售卖。其实，每天的生活，不经意间收集到的资料，去博物馆，看到一本书，一张照片，或是看到某一个小玩意都能带给我灵感。

幸运的另一个名字叫“Focus”

伦敦，已经成为年轻设计师职业成长的起点。来自世界各个角落，不同肤色不同背景的年轻时装设计师们纷纷涌入到伦敦寻求发展成名的机会。要在英国建立自己的品牌，首先必须要被英国时装工会承认，才有可能以此为基石往外发展，让世界知道你。王海震说自己很幸运，因为他现在做到了这一点。

7.《华闻周刊》：作为成熟、成功的设计师，必须具备哪些因素？

王海震：“Focus！”这个字很简单，但能做到很难，在准备比赛的过程中我就一直用这个词提醒自己。在追求成功的过程中，有时候你会“Lost（迷失）”，丢失掉原本属于自己的东西，紧张、压力……各种外界的因素经常会影响到你。我就会不断地提醒自己，应该先做什么，能做什么，不能做的先扔掉，集中做好应该做的事情。

8.《华闻周刊》：对于你自己和你的品牌将来规划是什么？

王海震：拿到大奖的最终目的，并不仅仅是扩大品牌知名度和影响力，最终还是要让自己的服装销售出去，这样才能达到一个良好的商业循环。所以，接下来不仅是在下一季的时装周上做一个时装秀，还必须在商业销售这方面做出成绩，我希望尽量在两年之内让自己的品牌达到一个正规的商业循环流程。如果两年之内，我能做到这一步，我认为我已经成功，两年之后的事情，我想我到时候再去考虑也不迟。

9.《华闻周刊》：你有考虑回国发展吗？

王海震：当然会，只是要看以哪种形式回去，从哪座城市开始，北京还是上海？很快，不会太远。

王海震的大部分时间都花在了工作上，他说生活有点枯燥，但是他喜欢，他觉得“Haizhen Wang”就像一个孩子，他正在培育这个孩子，所以他很享受其中。

获得Fashion Fringe大奖，王海震可以得到一笔可观的奖金、一间在Somerset House的免费工作室，以及接下来四个季度在伦敦时装周上举行时装秀的机会。但这些对于王海震来说，仅仅只是一个开始，就像Christopher所说：“This is only the start of his journey!（这只是他旅程的开始）” 。

在伦敦时装周上，每一季总是有很多新品牌冒出来，但也许一两年后这个名字就没了，又有新的名字出现，但有一些名字一直在那里，“延续性”正是目前王海震必须要去面对和解决的问题。