实习记者 曹盈

作为今年“伦敦亚洲艺术周”唯一受邀进行个人展览的中国艺术家，洪凌先生的画作置于亚洲之家(Asia House)的两个展厅内。前来观展的艺术爱好者们走进他那一幅幅以四季自然景色为命名的风景油画里，会突然忘了这些或色彩明艳或庄重肃穆的风景油画是出自于一位中国画家之手。

与一般西方油画不同的是，在洪凌的风景画里，又能看到很多中国传统山水风格的影子。用西方油笔的饱满描绘中国山水的哲学，这就是当代中国山水艺术家——洪凌。

出生于书香世家的洪凌，自幼在北京长大，习画的初始是中国水墨山水，后来在学习的过程中将西方油画的技法与中国传统山水融合，成为了一个贯通中西精华的画家。他多年隐居在山水之中，在安徽黄山拥有了自己的工作室。

朝晖夕阴、春花秋月，在与自然不断接触中，洪凌将中西技法肆意流畅地渗入他个人独特的山水油画探索里，在精神内涵上对东方与西方，传统与现代的文化精华进行吸收融合，用画笔不断阐释着中国文化的精髓。

自1980年以来，洪凌的作品不断地参加国内外的艺术活动。1996年在法国巴黎举办“个人画展”，1997年赴意大利参加威尼斯双年展，他的作品也被国内外众多的艺术收藏机构或收藏家收藏。但是他个人的展览并不多，主要以台湾、新加坡为主。

这回在伦敦的展览也是洪凌第一次在英国举办个人展出，其中的作品《沁香》是近一两年以来的新作。这16幅作品即是对他最近几年风格的延续，也是对技法的不断升华，更是他在心理上不断调整后，让画的情绪表达更加系统，清理和平和的成果。就如同其中一幅洪凌自己最爱的名为《劲骨疏梅》的画作，风景的内敛中可以寻觅到中国传统宋画的深沉，用西式的色调寻找宁静，就如同去包容一个不能分离的生命一样——湿润﹑暗香﹑浮动。

洪凌的展览是伦敦亚洲艺术周的重要一部分，在伦敦期间，洪凌接受了《华闻周刊》的专访。“另类”的油画家 对于曾经学习中国画的洪凌来说，“半途而废”去学习西方油彩似乎是个不被大多数同行理解的行为。然而，中国画需要日积月累的休养﹑认知和积累，就如同读书看字，更多的是通过岁月洗礼而散发的内在领悟；相反，西方油彩的特点是直接客观，丰富饱满的色彩能够一下子吸引眼球。就如同西方画人物，着重的是表情；中国画人物确是含蓄的线条美，给予人无限的想象空间。在洪凌学习画画的年代，中西学习方式是分开的，西方的风景就是科学文化的写实，通过透视﹑光线的分析来刻画真实的自然，所以当他试图将西方的风景与中国的山水联系起来，创作一种独特的中国山水风景画时，很多人表示困惑，更有人怀疑。然而作为一个中国人，绝对不能遗忘的是多年来祭奠下来的东方丰富文化，特别是独一无二的中国山水笔墨，在这种不断吸收中西绘画滋养果实中，洪凌将西方写实的技法与中国山水画的精神融合以来，既运用西方大师系统外在的真实技法，又运用中国美学中“空即是有”的精神理论，在表达真实的风景物象中，忘掉自身，画出了在当代风景油画领域一枝独秀的佳作。“自然”的油画家 英国18世纪著名风景画家特纳是洪凌最喜爱的画家之一，就如同当年的特纳花了数年的时间隐居于郊外，离开城市喧哗，专注地在大海前画下了许多前无古人的旷世之作一样，洪凌也在黄山建立了自己的工作室。他说去黄山是天性，与山岭朝夕相处是水到渠成的想法。正是这种“自然使然”的天性让洪凌能够静下心来，在无数与自然接触的过程中观察他们的一静一动，一高一低。“这也许只是一颗树，但是当我专注的去看这颗树的时候，我能看到叶子的生命力，一切的气息变化，风雨四季的不断滋养，在我的心中生成，这时候我就有无限的想法灵感在心中涌动。甚至会有一种树的品格，在它周围产生很多是视觉的感觉。”

洪凌在分析风景油画的时候，总是伸展生命地去体会自然的变化，体会自然的精神。甚至当他谈到中国书画的未来，中国艺术家如何才能走向世界的时候，他也说到“自然”这个词。中国书画如何进步，如何更好的走向世界这也是一个自然的过程，绝没有速成的方法。只有艺术的语言被接受，能够自然的使用才能够使民族艺术走入世界文化的金字塔尖。就像如果你有很好的东西，精神上有很好的经验，拥有人类共同的意义，别人就会自然而然的接受你一样，历史上人类各民族的融合都是智慧自然的结果，从油画里将独有的文化优势自然交汇，这种长期的变化﹑替身，也是自然的最终境界。

油画家的“精神世界” 如果用一个词语来概括洪凌的画，或者是探究他的作品为什么能够同时征服中西方观众的原因，我想单纯地“中西合璧”恐怕不能完全体现他作品的魅力，应该是背后源源不断的自我“精神”。这种精神是他长期以来，试图并且不断努力将中国传统山水概念与西方风景油画技巧天衣无缝结合的信念与努力，更是他内心中正醇厚，温和仁德，远离浮薄之习的精神气韵。

洪凌说一个人真正的 “幸福感”并不是你有多少物质上的财富，而是你内心精神的满足，也正是这种精神的富足，与生活的接近才是人类区别于动物的特质。现代社会物质世界的高速发展也往往让人迷失了自己原始的精神需求，每个社会人不免显得有点浮躁。他也希望自己的山水风景画能够带给欣赏者一种内心的宁静，一种精神上的知足。也只有这样，精神上得到满足才能在艺术创作的过程中，不断扩张，不断有新的灵感，不断抛开尘世的琐碎，单纯﹑干净的遵循内在的真正需求。

洪凌去过很多的国家，在谈到伦敦这座城市时，也说伦敦拥有很多优秀的文化历史，比如剧作家莎士比亚、小说家简·奥斯丁，更有像特纳﹑康士坦堡一样让他崇敬、迷恋的画家。他也觉得英国是个沉稳腼腆的国家，也有它自己的“英伦”浪漫，这些旅行的经历，也是洪凌在创作过程中不断创新的渊源。虽然去过的国家风土文化风俗都不尽相同，但是洪凌认为人类共同的东西都是一样的。就像喜欢他作品的收藏家，既有本民族的同胞，也有来自不同背景的西方人士。

除了画画以外，洪凌也喜欢收藏葡萄酒，热爱文物，他的卧室里，既有古希腊壁画复制品，也有真实的汉墓出土的“马”。除此之外，他还有一个更大的爱好，就是美食。考取过烹饪执照的他表示自己是个当仁不让的“吃货”，喜欢品尝全世界不同的美食，他说美食其实也与画一样，是对于精神满足的探索，好的美食就如好的画作，经得起岁月的洗礼，也经得起不同文化的冲击。

这也正如同洪凌创作的山水风景油画，即使在国际文化大都市的伦敦，也能引起世界艺术爱好者的共鸣。