伦敦，二月份的最后一个周末，此时的林研既紧张又兴奋，因为她的第一个 “孩子”就要出世了。这是一张收录了3首古典音乐的专辑。在这张新的专辑中，林研与英国著名钢琴教授伊恩·布朗合作，选择了三首古典音乐迷们熟悉的乐曲，它们分别出自美国浪漫派现代作曲家塞缪尔·巴伯、俄罗斯爱国主义音乐家季米特里·肖斯塔科维奇以及法国浪漫主义作曲家塞萨尔·弗朗克。

音乐公司将录音棚选在了距离伦敦几小时车程的Potton Hall，林研和她的团队在这个小镇与世隔绝般地度过了“充满了欢笑和泪水”的三天。“那几天，我的感情都是跟着音乐而来的，顺利完成一小节音乐我会很高兴，也为两个小节的音乐总也演奏不好而着急。那天，有两节音乐我弹了整整二十遍。”林研说。

林研出生在中国天津，小学期间随父母移民澳大利亚。研究物理学，爱好拉二胡的父亲和爱听古典音乐的母亲给小林研创造了非常好环境。从四岁半开始，小林研就在天津开始了大提琴演奏的学习。古典乐曲就在这种潜移默化之中渗透进了小林研的骨子里。“小时候，我很调皮，爸爸妈妈让我安静下来唯一的办法就是放古典音乐。每晚睡觉前，妈妈也总会用古典乐曲哄我入睡。”

跟中国大多数父母一样，林研的父母也花费了很多经历在对孩子的培养上。“还记得我6、7岁时，爸爸已经去了墨尔本，我和妈妈在天津，那天风刮得很大，还下着雨，妈妈骑自行车带我去学琴，正巧遇到一个坡，妈妈怎么也骑不过去，我背着琴，替她推车。我的爸爸是我一生很崇拜的人。所以，这张专辑的出炉，就是我对爸爸妈妈的回报。”说到这里，林妍的语气中充满了成年人的感慨。

在林研到墨尔本的第二周，她又开始学琴了。在林研的心中，墨尔本是一座很特殊的城市。她在那里成长，有了第一次弦乐演奏的经历，墨尔本就是她的家。为了实现梦想，林研只身一人来到了伦敦，求学于皇家音乐学院。除了定期演出，她目前还是伦敦大学国王学院的音乐教师。

同一首乐曲 不同的体味

身为大提琴家，林妍自认这次专辑中的选取的三首古典乐曲非常考验音乐天赋和演奏技巧。说到这三首曲子，林研突然兴奋起来，语速也加快了：“肖斯塔科维奇的作品显示出其能够充分驾驭大调的能力，既有朴实的抒情，又有辛辣的讽刺，还有宏伟的史诗。他在战争期间创作的音乐《第七交响曲》，被认为是对纳粹德军入侵的描绘，成为爱国主义的象征。”

林研想起了十多年前，在墨尔本刚开始学习演奏肖斯塔科维奇作品时的情景：“由于战争，他的音乐有一些荒凉，在音乐里你能感受到他曾经受到的苦难。但那时的我，完全无法体会，我的大提琴老师总觉得我弹得很欢乐，太happy了。但是，当我今天的再弹奏他的音乐时，我更能体会他当时的心境。”

远离父母的林研在去年的一次演奏中，第一次在舞台上无法控制得哭了。那天晚上，林研演奏了一支中国的乐曲，那是几年前，她将二胡名乐《离别》改编成适合大提琴演奏的乐曲。演奏时，林研突然想起了远在澳洲的父亲，那首曲子也是父亲过去演奏的。

愿效马友友 音乐无国界

“虽然在中国的时间不长，但“中国是我的根”。林研还喜欢改编一些中国的传统乐曲，在用大提琴独奏的形势将它表现出来，因为“这是一种自然的流露”。说到马友友，林妍自认从这位音乐前辈那里学到的不仅有音乐，这十多年来领悟更多的是同为海外生活的华人，身在异乡的生活领悟：“马友友是我最欣赏的一位音乐家。我听过他的很多专辑，他给我很多灵感。他是那种在古典、拉丁、电影配乐等各方面都很成功的音乐家。这类音乐家才是我真正从心底佩服的大师。我也希望我能够通过各种音乐与我的听众在音乐里交流，这才能真正地诠释‘音乐无国界’这个真理。”

就在专辑录制的几天前，林研和搭档伊恩·布朗在一次对听众公开的演奏会中共同演绎了专辑中的三首曲目。当三首乐曲演奏完毕后，听众们显然兴奋了，就像在同一时刻经历了震惊、着迷和感动。有人形容“这是一个晚上连续不断地观看了动作、恐怖和浪漫三种不同种类的电影的感觉”。

林研承认，将这三首乐曲灌录在一张专辑中就像是人生中的酸甜苦辣。跟马友友一样，林研喜欢古典乐、流行乐和拉丁乐。心情不同演绎的乐曲种类也不同。除外，林研喜欢创新，“我常常花费很多心思将各种曲目融合在一场音乐会中，并试着找出哪个篇章与哪个篇章结合最好，哪个作曲家与哪个作曲家的音乐能搭配在一起。但是在结束之时，两个曲目无论是类似还是矛盾？作为音乐家，我们就是需要将它们很好地结合在一起。谁会在乎他们是法国不同时期的，还是同一时期的作品呢？作为一个艺术家，我有着敏感的嗅觉，我始终相信我的感觉。毕竟，这并不是一件只通过实践就能做好的事情。”