一块土地的“独立宣言”，让大国崛起；一个民族的“独立宣言”，令脊梁挺起；而一个艺术学子的“独立宣言”，将昭示着当代新一代艺术领军人物的崛起。独立思考是一个人走向成熟的开始。那么通过独立的思考来关注社会、关注生活，依靠日趋成熟的艺术手法，进行带有人文关怀的艺术表达，创造属于自己的艺术创作方式，也是一个院校的艺术学子转变为艺术家的重要一步。在与《华闻周刊》交流的6位艺术家中，他们都选择了从身边的细节入手，在生活中寻找创作的元素，从而表达出人在社会中的方方面面。

湛旭华的油画《向日葵》完成于2009年，画中的向日葵象征枯燥的日复一日的生活中心中的火花。以写实油画的手法，日记式的描绘一组看似真实又似虚幻，既不合理但又和谐的场景，发掘现代生活中大量生产的日常生活商品的静态美。画面就像一个舞台，分不清的时光，只有门上铜把手的一点反光好像在暗示屋外似乎阳光灿烂。屋里没有人，但随意钉在门上的收据和遗落的拖鞋又好像告诉观众那人刚刚回来过，又离开。在光与影中，标签未褪的晦暗的白水筒中只有几支快干枯的向日葵，仍然张牙舞爪地挣扎着最后一点绽放。

杨凯是旅英艺术家中为数不多的热衷于当代水墨创作的艺术家。本次参展的作品是2011年创作的《公务员》系列之一。艺术家受伦敦充满活力，年轻且富有创新精神的启发，巧妙的利用异国文化阐述中国传统。描绘了艺术家心目中在，从清朝开始中国封建朝代中出现的各种政府官员的形象。阐述中国人自古以来的官情节和官场文化。意在反思当下中国年轻人争相报考公务员的非正常现象。杨凯的作品沧桑，有力充满历史气息，虽然是使用中国传统水墨为媒介，却无碍于作品的生动逼真并具有强烈的时代气息。尽管当代水墨并没有最先遭遇到后殖民问题，但是，作为本土文化和传统文化的象征，尤其是在全球化的语境下，水墨艺术所面临的文化身份的焦虑远比其他艺术要强烈。

孙寅杰的布面油画作品《安妮》，画面的主人公是艺术家2010年教的学生，画面上的女孩当时还不到9 岁。孙寅杰希望重新用一个大人的视角去看待孩童，用绚丽的色彩和夸张的笔触去描绘出她的另一面，通过刻画小孩这个媒介去表达身体之下更深层次的东西，画出这皮肉下的灵魂，展现出人们从未看过的一面。孩子在大人们的眼里永远都是那么的天真无邪，当作者画孩子时总希望画出他们的那种恬静与唯美，但有时极丑也是一种美，也许有时这种丑还能反映出更多的东西，反映对孩子对自由的追求，对梦想的渴望。

余晓的作品《旅行箱》有系统地探索复杂的视觉空间和表象的相关性。通过假设视角的多面性，突破画布的局限，使之呈现多画面和透视的效果，打破了绘画的局限。但通过进一步的观察及透视，不完全的透视和形体有意地误导观众。从限制和经济的角度看，作品第一印象是纯粹的几何图像。瀑布形象持续出现在几何空间的画面里，这是一个迹象、情感和自然这对相对对立的主题可以通过尖锐的空间图形表现出来。探索情感的敏感性是这次作品的最终目标。

陈国成相信在许多人的内心深处或许都存在一个“自然的乌托邦”，以对抗现实生活中的种种困扰与压迫。陈国成的作品布面丙烯油彩画《迷失No.1》呈现给读者的是这样一个独特与隐秘的未知世界,他在创作中运用自己的独特的个体经验来表达一种有着丰富语义与视觉愉悦的理想化的内心自然景观，进一步探索与表现抽象与具像、记忆与梦境、幻想与真实，及自然呈现给我们的外部世界与我们内心世界之间的关系与界限。

叶甫纳的作品《家春秋》总是关注于日常生活和社会权威。她以引用、戏仿或反讽一些模式文化的方式，来分类和处理一些形态极类似的典型图片，其中包括反映普通群众的历史性的老照片，对其的主旨进行分析和引伸。在视频《家春秋》系列中，叶甫纳通过扮演还原其父母和祖父母年轻时的肖像照为视频。每个视屏中的扮演的家庭成员有各自不同典型身份，如军人、护士、公务员、知青和建筑工人等。在视频中她采用分别特型化妆的方式，重新扮演每一个家庭成员的角色。这些作品介于图片和录像之间，远看似乎是一张静态的老照片，仔细凝视后才能发现肖像们正在微微的眨眼，移动身体和诉说。使人们无法将这种作品形式准确的定义为“静态的电影”还是“会动的照片”。此外，叶甫纳用类似双簧对嘴的形式还原出关于每个家庭成员本人亲口讲述自己生平的独白。独白的内容成为线索，贯穿了整个中国近代发展史。影像中，家庭成员独白中夹杂着方言和沧桑语气的原音，和表演者夸张的唇语之间不能完全的契合，从而形成了如时代隔阂般奇特的诙谐感。《家春秋》通过对此类模式化图像引用和戏仿，重新书写这一段个人的历史。