出了伦敦的查令十字街地铁站，就看到熙攘的人群穿梭在繁华的交叉路口。这里是剧院林立的伦敦西区，不管是初来乍到的游客还是生活了有些年头的当地人，都对这里有着难以言说的喜爱。我拐了几个弯，走进了一栋办公楼，今天约的采访对象还真是应景，因为她的创业与戏剧有关。
从我见到谢已那一刻，到离开她的办公室，我的大脑一直在飞速运转，消化着她快于常人的语速和脑速。与我之前采访过的创业者相比，她的气场更让人感到愉悦，她总是说着说着自己就笑了，但这并不妨碍你感受到她的聪明——知道如何利用自己的优势和资源完成最多的事。
谢已本科毕业后在中国一家电视台工作，她曾是一名女主播，也在幕后做过电视节目和纪录片制作。在英国攻读完两个硕士学位后，她仍然做回了与老本行有关的工作，“但我其实是一个比较活泼的人。我的爸妈是文艺青年，也许是从小耳濡目染，我对现场表演特别感兴趣。在工作了两年后，我觉得屏幕的艺术始终和你隔着一层荧光屏。而现场表演有更多可能性，会让人脑洞大开，眼前一亮。”这成为了她创业的原因。
创业前，谢已做的第一件事是聊天。筹备创业的三个月里，她走遍了全中国大大小小三四十个剧场：认识剧场经理，了解场地租金，在与相关负责人聊天的过程中不断收集行业资讯。正如她所说，“我是一个胆子大、爱闯、说干就干的人。”
她创办的WE公司，业务出发点是英国戏剧在中国的巡演。“在英国签一个剧比较直接，安排好时间并支付费用。”她说，“可中国在这方面更加复杂，变成‘我拿戏，中国合作伙伴接戏’这种运营模式。不过大家都做自己擅长的事情，很省力。”
谢已在中国的第一个合作伙伴是北京典雅天地文化传播有限公司。那段时间她光顾了不少剧场，尤其是新维克剧院（Young Vic）、老维克剧院（Old Vic）和多玛仓库剧院（Donmar Warehouse）这类注重传统戏剧的剧场；艺术节她也没有放过，比如爱丁堡艺术节、伦敦国际戏剧节和伦敦默剧节等。“中国合作方比较了解国内的市场需求，那边的落地工作交给他们。”
但谢已也坦诚地告诉我，做巡演只是一方面，她一直在探索其他项目，直到一次她在伦敦观看了《爱丽丝冒险奇遇记》环境戏剧（也称浸没式戏剧），不仅被其精巧的设计折服，而且新的想法也随之而来。
获得戏剧版权并在中国汉化重新制作，这种接地气的模式《战马》其实已经用过了，但环境戏剧这一类型还没有人踏足过。中国观众对环境戏剧不多的认识，仅仅来自于孟京辉导演的《死水边的美人鱼》和何念导演的《消失的新郎》两部作品。“选择这个时机推广环境戏剧机会比较大，竞争压力也没有那么大。”谢已说道。
当我问到为什么第一个制作的戏剧要选择《爱丽丝冒险奇遇记》时，她说，看完这部剧她的第一反应是：“被刺激到了，还可以这么玩？观众在不同的房间穿梭，自己去思考并寻觅故事的线条，打破思维定势，用不一样的视角读一个你已经熟悉的故事。”
“书里有一个情节——通过‘吃掉我’和‘喝掉我’可以变大或变小，但在戏剧环境里人的大小是不可以变的。但为了给观众提供更好观看体验，剧组利用视觉幻像的科学技巧，在观众站在房间左边或右边的时候，通过相对空间布局，‘感觉’自己变大或变小了。我觉得这招儿很聪明。你还要选择是吃掉一个糖果还是喝掉一杯饮料，满足了对《爱丽丝》的幻想，感觉自己就是爱丽丝。变大和变小会走不同的路径，不同道路上的物品也相应地放大和缩小。你可以和朋友选不同的路，一直到最后一幕才会重新相遇——这些都是很有趣的设计。”
戏剧制作也会带来巨大的附加价值。主人公吃的糖、喝的水、玩的卡片都可以制成商品来卖。戏剧演出搭建起来的场景在演出之后，也可以用于举办主题派对、下午茶和进行艺术拍照， “收入来源不是单纯只靠戏剧票房，但制作周期很长，需要投入的经历也会比较大。”
谈到衍生产品，我问起了她正在为之忙得焦头烂额的戏剧教育项目。在与国内行业人士交流和推进《爱丽丝》的过程中，谢已发现了一个缺口：中国音乐剧发展势头很猛，观众越来越多，制作量越来越大，逐渐成为一种即将流行起来的娱乐形式。很多学校都着手开设音乐剧专业，但却缺少师资、生源和顶级制作人，这些空白都需要教育来填补。
“我在拿戏的过程中正好积累了这些资源，后来发现教育的需求甚至会大过观众的需求。公司觉得如果这个市场一旦做好，就是开了一片活水，把教育和戏剧制作打通，源源不断地补充新鲜血液。”
当谢已把这个想法传达给蒙特纽表演艺术学院（Mountview Academy of Theatre Arts）时，校方也有些激动，这个刚过完70岁生日、全球首屈一指的音乐剧培训学校，正摩拳擦掌准备开拓国际市场，没想到就碰到了胸有成竹的谢已。
谈起蒙特纽表演艺术学院，谢已立刻露出很钦佩的神情，这所由朱迪·丹奇（Judy Dench）执掌的学校，拥有与音乐剧有关的一切专业：音乐剧作曲、指挥、编剧、表演等等，“学校的暑期班已经很成熟了，而我带来的中国学生更可以体验‘中国定制版’课程。它加了一些更适合中国学生的内容，中国音乐剧的舞蹈大多数是现代舞和中国古典舞，所以也加入了在中国不那么容易学到的东西，比如踢踏舞、芭蕾和莎士比亚。”
我很好奇，不知道谢已如何获得这么多英国剧院和高校的信任，而她说了一个词——真诚。“在戏剧方面，我虽然不是拥有最多知识和经验的人，但英国人很开放，愿意和你对话。如果我喜欢一部剧，我会直接以粉丝的身份和制作方聊聊天，他们可以感受到我的真诚，慢慢建立信任。”
谢已在戏剧教育领域的第一次尝试，是刚刚结束的寒假戏剧体验项目。即使规模不是很大，只有十几个学员，但招学员的过程十分困难，“很多人感兴趣，但真正能来的寥寥无几。令我欣慰的是学员们都觉得很过瘾，每个人都直观地看到并体验了英国音乐剧人才的培养过程，对英国戏剧有了更完整的了解。参加体验项目的学员，也有不了解戏剧的人，但通过参加活动，觉得收获很大，回味无穷，回去后和亲戚朋友也有了更多谈资。”
谢已又说：“与伦敦西区的著名演员和制作人对谈，到著名剧场后台参观，如探访《西贡小姐》和《悲惨世界》原班人马的工作坊——即使是英国本地人，也不太容易有机会走到幕后去体验。”
接下来，谢已想要专注于音乐剧专业教育，与中国的艺术高校合作，组织学生来英国进行培训，或者邀请英国老师去中国授课。“在中国，学习和就业是直接相关的，如果学生毕业后找不到工作，也不会花这个钱，所以我必须两条腿走路：一方面公司会继续把英国戏剧引入中国，一方面也帮助艺术高校培养戏剧从业人员。”
谢已说到，过去的每一段经历都是创业路上的老师。做新闻时锻炼了写文案和与人交流的能力；做制片时教会了她如何有条理地、按时地完成工作。两个硕士专业的学习同样如此，“第一个硕士专业是艺术与媒体实践，就像名字一样，非常重视实践，一整个学年的最终目标就是独自做一个艺术项目。这期间我需要不断与外界接触，有点像做生意：买材料、找群演和请摄像师。虽然很辛苦，但收获颇丰。这一年让我进一步融入英国社会。”
第二年的创意文化产业硕士学习则打开了她的思维——任何与文化有关的东西，甚至一个想法都可以成为产品。“比如一处名胜古迹，一般想法就是卖门票，但其实也可以做教育和旅游项目。”
她还说，做事先做人。公司创办还不到一年，得到很多前辈的指点、帮助和提携，甚至有些人还递来合作的橄榄枝，这就是一个很好的反馈。“虽然团队成员很年轻，但我们一直在汲取养分和经验。”
更多练胆儿的想法，都在等着谢已去实现。
本文出自《华闻周刊》第203期精装杂志，购买杂志
