提到艺术鉴赏，你最想了解什么？大多数时候，人们关心的是两件事：评估一下家传古董值多少钱，或是鉴定一下玉器瓷器的真假。然而，出现这两种“艺术鉴赏”的现象是因为人们已经习惯以价格高低来衡量作品的好坏。

多年来，以经济发展为导向的风向标在不知不觉中浇灌出了一块“一切向钱看”的土壤。生长于此的当代艺术市场，难免也染上急功近利的快餐文化习气：以价格高低来衡量作品的好坏。

坦白说，曾混迹于金融圈的我也一度认为这个理论没有明显的错误。价格就是用来帮助我们衡量一个物品的价值。就好比买房买车一样，好车自然就贵，好房自然就，呃，买不起。那么用价格来衡量一个艺术品，又有什么错呢？

不妨回想一下，我们最容易采用这种价格等同于价值的心理模式，往往是对于不熟悉的领域。因为我是个如假包换24K金的纯吃货，所以接下来就用食物举例。好比于一家我们没有去过的餐厅，只要它有米其林三星的标志，定价再贵也有人愿意买单。因为在消费者的心中，这里的价格就等同于品质。又比如提起红酒，很多人想到的是拉菲。这要归功于九十年代港台剧中常以“来一瓶82年的拉菲”作为台词来衬托主角身价不菲，挥金如土的特征。这免费的拉菲广告，也让在那个年代对红酒还陌生的我们，必然地相信天价一样的拉菲代表着天堂般的享受。

但是由于艺术市场本身的不透明性，导致价格极易被炒作，天价的传奇也不费吹灰之力就可效仿。所以用价格来衡量一个艺术品的好坏，不仅缺乏客观考量而且还极其危险。虽然说，水至清则无鱼。可是在艺术市场这样一个超富营养化的湖泊里，水却浑浊到连里面有什么都不知道了。所以单纯靠价格来审美的你，请当心面前的陷阱。

那么换一个衡量标，依靠专业排行榜总可以了吧。可无论是胡润百富旗下的《胡润艺术榜》，还是国外知名的Artprice等艺术榜单，几乎都是按照拍卖场上艺术家往年的成交金额和成交量来进行排名。但你所看到的成交金额和成交量，同理上文，也极具操作性。

因为艺术品是通过两个完全不同的市场进行交易的：由画廊、艺术交易商和艺博会组成的一级市场以及拍卖行为代表的二级市场。正如他们的名字所暗示的一样，艺术品通常会按照先在一级市场内进行流通，转而走向二级市场的一个流程。

想象一下你是刚刚毕业的艺术系学生，有着成为“当代达芬奇”的雄心壮志。首先与你进行对接，为你的作品买单的那个人，不仅是你的伯乐，也是你的合作人。无论他是一个画廊主，还是一位交易商，你们都将以“你耕田来我织布，你创作来我售卖”的形式过着“共同致富”的归隐生活。为什么要提到归隐两字，是因为在一级市场的买卖里，你的作品价格是公众无法获知的。可一旦你的作品需要公开拍卖时，就必须以商业化的形式把预估价格公布于众。而此时交易也就转到了曝光率高、参与者多、操作力强的二级市场了。

我本人就亲眼目睹过画廊主如何炒作自己的艺术家：只需要在某场拍卖会上不断地找托儿来抬高卖价，制造头条就好。因为一旦一幅作品的价格有了质的飞跃，该艺术家相关的其他作品卖出天价也就指日可待了。而某些藏家也会采用相同手法给其藏品进行升值。例如《纽约时报》就曾猜测于2007年买下安迪·沃霍尔（Andy Warhol）作品《燃烧的绿车》的藏家是来自香港的Joseph Lau。而猜测的根据则是因为Joseph拥有另外几幅沃霍尔的作品，所以他可以通过提升这幅作品的价格以达到提升其余作品的价值。更有甚者，采用基金、信托、私募等金融手段制造和利用天价来进行一系列空手套白狼的融资套现。所以说，正在看此文的你如果也是用价格或榜单来评价一件艺术品的话，请即刻回头是岸。

那么究竟什么样的艺术品才值得你为其驻足呢？还记得大学里曾上过一堂长达四个月的红酒课，品酒师从色泽、气息、香味和口感的不同角度教我品尝到了各种个性鲜明的葡萄酒，而且很多限量优质款，价格也只是拉菲的几分之一。拿到毕业证书的那天，授课老师只是说了一句“希望你们已经学会如何选择一款自己喜爱的葡萄酒。”

上天给予我们嗅、味、视、触、听的技能，就是去感悟那些无法用数字来量化的东西。如果一个艺术作品，触动到了你的心弦，那它就值得你的关注。