作为一名英国饰品设计师，埃尔斯佩思（Elspeth J. Walker）眼中的异域风情是什么样貌？

在一个夏日午后，我来到手工饰品品牌Sweetlime位于伦敦的工作室，我一眼就认出穿着鲜艳色彩服装的埃尔斯佩思，五颜六色的串珠和毛球装饰放在她的身上，看似有些眼花撩乱，但却有独特的规律。走进她的工作室，那七彩缤纷的饰品材料似乎拉着我掉进了调色盘，我好奇地跟著埃尔斯佩思一起探索她的色彩图像。

“颜色是最关键的元素，这是一个色彩缤纷的品牌。”20年前，埃尔斯佩思第一次拜访印度，“我立刻就爱上了这个国家。”她说这话的同时眼神还闪烁着光芒，她说，那里的色彩很让人惊艳，不管是当地的女人、小孩，或是皇宫、街边建筑，都有非常美丽的色彩装饰。“我去过印度超过一百次，在那里旅行和工作。虽然我也对亚洲文化感兴趣，但我最了解的还是印度。”正是这份热爱牵引着她创立了自己的品牌。

埃尔斯佩思和助理讨论设计细节

埃尔斯佩思拿着刚完成的作品，介绍这是最受欢迎的系列，这项链包含来自泰国的“澎澎”（小毛球）、印度的黄铜饰品和秘鲁的七彩串珠，所有的材料都是在各国旅游时收集而来，“我想把多元文化结合，并且新旧融合，不是单纯摆放在一起，而是创造出新的当代设计。”她说，不希望人们看到Sweetlime的设计会直觉地说这是泰国风、非洲风或者是印度风，因为她想要让人看到的是混合多元文化的风格。

“亚洲文化是给我最多灵感的地方。”埃尔斯佩思说，她去过泰国、巴厘岛，也去过中国，她和我分享，自己曾拜访中国少数民族部落，寻找一些珠宝配件来融入自己的设计，“当我在旅行时，我几乎无法和当地人用语言沟通，但是我们可以通过笑容和手势互动，我觉得人们是友善且热情的，所以我得到很多设计的灵感。”同时，她也从当地部落中发现，不同文化中有很多饰品材料和手工技巧都有共通点，设计是具有世界性的，只是用不同的方式展现。所以，当她把来自各文化的元素放在一起，像是西藏、巴基斯坦的织品布料，甚至有些建筑材料，在作品中都能展现出看似冲突却格外和谐的样式。

每一件饰品都有埃尔斯佩思的旅行回忆，“我会在旅行时拍下很多照片，留下视觉回忆。当我把这些材料带回英国时，我才开始进行设计。”她笑说，旅行是Sweetlime不可或缺的关键，她透露自己旅行的下一站会是南美洲。

埃尔斯佩思总是同时设计好几样饰品，她说，当灵感来了先做这条项链，隔天可能又有了新的点子设计其他项链。“我喜欢完成我当下觉得对的设计，这让我的设计更有生命力。”当我问起设计是否需要迎合市场需求，埃尔斯佩思拿出她的另外两件作品和我分享，在众多设计之中，有些系列会特别受到市场欢迎，她会尝试再复制类似但不尽相同的设计，就像她发现大型的、设计简单的饰品相对较商业化；有些设计虽然精致且工法较困难，反而没这么受顾客青睐。“我已经为商业设计工作很多年，所以我创立Sweetlime后，当我在设计一件新饰品时不会考虑成本，我只是做我想要的设计。”埃尔斯佩思说，颜色繁复的设计在欧洲比较受欢迎，Sweetlime的顾客遍布德国、比利时和北欧等国，“虽然英国是很时尚的国家，但我觉得英国人是‘比较害怕色彩’的，通常是为了庆祝节庆而购买我设计的饰品。”我忍不住好奇埃尔斯佩思最喜欢哪个颜色，她笑着思考了好一阵子，“我一直在改变，但我的确非常喜欢莱姆色和绿色，所以Sweetlime才会有这个名字。”

当然，埃尔斯佩思很清楚自己是在做一项事业，“我还是得思考当我放了很多高价材料在一件创作中，人们愿意花多少钱来买下它？我希望品牌能在英国更具有识别度，但我更希望人们能欣赏品牌本身的概念。”在她的调色盘中，我看见一名英国设计师从旅行中拼凑出的异域风情，鲜艳的、活泼的、有独特性格的，“这不是每个人都会接受的风格，但我相信Sweetlime是很‘闪耀’的品牌，这些色彩会让人们打从心底微笑的。”埃尔斯佩思如是说。

本文出自《华闻周刊》第197期精装杂志

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