成立于2014年5月的中国设计中心在伦敦市中心一幢并不显眼的建筑里落成。创始人瞿铮告诉记者，创办中国设计中心的目的是为了推广中国的当代设计，让英国人透过他们更深入地了解中国文化，并且希望为中国年轻有为的设计师与英国设计行业之间搭建合作的桥梁。

中国艺术和设计作品的展览，在英国并不是头一回。与众多短期的艺术展览不同，瞿铮为那些来自中国的设计作品找到了一个永久性的展览场地，将展出来自产品设计、建筑、家具设计、材料、艺术和工艺等领域的优秀设计作品。



将过去融入未来

第一次走进中国设计中心，是因今年3月举办的“融——工艺·设计·生活”主题展，展览在英国建筑中心（Building Centre）的大厅展出。之所以将展览取名为“融”，瞿铮说：“‘融’是指新与旧的融合。过去的经典得以传承，时尚与未来得以创新。融，是东与西的碰撞。东方的陆上文明与西方的海上文明，东方艺术的写意与西方艺术的求实，都将在这里呈现。”

在这次的展览中，有很多来自中国本土的设计师将东方传统工艺与西方设计理念融和在一起，让“设计”成为“产品”，让“工艺”成为“艺术”。这次展览虽是个例，但它的核心精髓将被一直延续。



由中国80后知名新生代设计师阮昊创作的“猫桌”，是展览中的一大亮点，整个桌面被设计师“不经意”地“挖”出似水波般的流线空间。脑海中仿佛出现了主人在案头工作，猫咪在桌洞里撒娇打滚的情景。据介绍，这是中国首个赢得过世界善待动物组织（PETA）颁发的“为动物创新设计奖”的作品。



猫桌左侧是倡导简单自然生活方式的高端设计师品牌——橙舍。设计师们以竹为主要元素，以家为创作对象，在尊重传统家居的同时，坚持“原生态、不做作”的原则，创造出“轻灵雅致、简约实用”且略带一丝禅意的竹品家居，让性灵得以回归。这次橙舍带来的偷闲茶盘是真正的全竹制品，现场大家将会接触到白色竹纤维的茶盘托。

瞿铮介绍，所有在中国设计中心展出的作品没有特别的选择标准，“以实用、美观、有设计感为主”。

去元素化的中国艺术

所谓中国元素并不是瞿铮对设计作品选择的因素。“去中国元素化对很多设计师是一种挑战。这些元素应该融合在作品本身，而有些设计师在作品设计的过程中想方设法要再增添些中国元素。”



“竹语”系列的设计理念源于“西湖绸伞”的传统文化，设计师认为只有用“竹”这种代表江南文化、东方文化的传统材料才是对“西湖绸伞”的文化气韵上的沿袭，同时  “竹”作为一种生态材料，具有非常高的环保低碳的优势，提倡这种绿色环保材料回归到工业化生产，既是对传统文化的继承，也是现代工业产品环保设计理念的践行。



器道的设计理念是器以载道，道法自然。“心灵之桥”这个设计的灵感来源于世界文化遗产西湖中的著名景点：“断桥残雪”（Melting Snow on Broken Bridge）。断桥是西湖中最著名的一座桥，因中国古代一个古老的传说——许仙和白娘子的动人爱情故事而名扬天下，成为友人相聚、情侣相会之胜地。每当瑞雪初霁，残雪消融，远眺长桥似断，断桥故而得名。此作品由龙泉青瓷制作，龙泉青瓷是世界非物质文化遗产中唯一一个陶瓷（Ceramic）类项目。

在“可余”系列作品中体现了在中国文化与国际时尚相融合的思考。将木头与银相结合，古典气韵中带着现代的华丽。产品灵感都来源于自然，例如雨后荷叶、晨间露珠、水中鱼儿等。

正如“融”展所展现的那样，大家不会看到明显的“龙凤呈祥”、而是从中国古老且经典的材料入手，以木、竹、丝、瓷，通过传统手工艺和创新设计，通过展示中国独立设计师创新设计作品来融合东西方的交流。

“细细品味每一件作品，你能看到了的是丝丝禅意。英国人在接受了设计产品的同时也会逐渐了解并接受中国文化。”瞿铮对此充满期冀。



从“中国制造”到“中国设计”

从“中国制造”到“中国设计”描绘的是一种转变，即在西方人眼中，从视中国为一个低端产业生产大国，转变为具有创新、设计的品牌强国。

瞿铮注意到很多中国高质量的原创设计，包括城市规划、建筑、室内、家具，甚至传统手工艺的创新，而国外大部分人对中国的印象还停留在“中国制造”阶段。于是，中国设计中心应运而生，瞿铮希望这个长期的国际交流展示平台，能让英国和西方社会更多地认识  “中国设计”，提升中国设计的价值空间。



瞿铮说：“当代中国设计是传统、文化和材料技术等的创新融合，是新与旧、东方和西方，制作和概念的冲撞。引用前任中国驻英国大使傅莹的评论：‘每一个中国设计师都植根于中国悠久的历史和传统文化，这可以给艺术家带来启发和灵感，也有可能对创作带来限制’。”

在中国设计中心展出的作品体现了设计师在这些冲突和碰撞中，以各自的方式在中国文化的基础上探索新的方向。这不仅展示了中国设计的新形象，而且也重新诠释了中国在国际上的涵义。