“没有小角色，只有小演员。我努力做一个有准备的歌剧演员，当机会来临时牢牢抓紧它。因为你不拼，别人就会把你比下去。只有培养自己的综合能力，才可以在欧洲的歌剧舞台上生存下去。”

王博，北京人，标准的80后，从小在父母的教育下学习器乐。和大多数中国家长一样，王博的父母希望他可以获得一份体面且稳定的工作。于是，梦想成为老师的王博考上了北京师范大学，完成了音乐教育学本科和硕士课程。毕业后，他又顺利地进入重点中学北京四中成为了一名音乐教师。“那时候工作得很开心，我不仅如愿以偿当上了老师，这还是一份‘铁饭碗’的工作。”

那时，自幼爱好音乐的王博逐渐展现出嗓音优势。2008年，在北京四中执教的王博参加了英国《雾都孤儿》在中国的首演，这次经历也为他未来的舞台人生做了铺垫。“那不仅是我目前为止唯一一次的音乐剧经验，而且是第一次在全英文的环境下与剧组成员沟通，还锻炼了我的英语能力。正式上演的时候，我的很多学生都来看，作为老师还是很自豪的。”

他利用课余时间在北京国际艺术合唱团（International Festival Choir）唱歌时，结识了几位著名的英国歌唱家。“一位英国歌唱家在听了我的唱段后，推荐我去英国的音乐学院学习，还愿意当我的推荐人。”

机会来得往往很突然，王博在很短的时间内把自己歌唱的视频资料，连同那位歌唱家的推荐信一并寄来了英国。没过多久，伦敦和曼彻斯特的两所皇家音乐学院都给他发去了录取通知，位于曼彻斯特的皇家北方音乐学院（Royal Northern College of Music）更是愿意为王博提供全额奖学金和生活费，他在思考了许久后决定启程前往曼彻斯特，攻读独唱硕士（Master in Solo Performance）专业。

学校的有条件录取通知书上要求他雅思平均分不得低于6.5分。面对出国深造的机会，他内心很纠结。“其实我当时顾虑重重：一方面纠结是否要放弃教师这个‘饭碗’；另一方面也要考虑自己的生计问题，比如，毕业后能否有职业发展前途。”

白天在校教音乐，晚上回家自学英语。父母与朋友的不理解，让本来就有很大压力的王博倍感煎熬。“因为向学校提出辞职申请需要至少提前两个月。出国前我考雅思的机会只有那一次。一旦没通过，我将同时失去音乐老师和出国学独唱两个机会。考雅思前的三个月里，我的压力非常大，睡眠很差，但一直对自己说不能垮掉，不能崩盘，必须行。”等到雅思成绩出来，看着7分的成绩单，王博整个人感受到了前所未有的疲惫与快乐，因为他知道他想要的来了，一切都值得。

在皇家北方音乐学院读书的时候，王博课余的生活基本都在忙各种大大小小角色的面试。   “我记不清面试过多少角色了，总体而言通过率很低，但还是会有小的惊喜。这是个积累的过程，也是磨炼的过程，因为我要面对一群完美主义的导演，他们不会告诉你为什么拒绝，只会说‘有人比你更适合这个角色’。”

试戏的时候，王博往往要和完全陌生的其他演员一起演戏、拥抱、亲吻，在面试结束之后才自我介绍互相认识。他坦言，“这样的面试一开始让我很不适应，尤其是在表演和创造思维方面，我和欧洲演员差距很大。在皇家北方音乐学院读研时，表演课、形体课和语言课是对我帮助最大的课程，不仅让我的专业技巧得到提高，也让我快速地熟悉剧团里的每个人。”

从毕业到现在，大大小小的演出他已经记不清有过多少场，每次演出前，王博要做很多准备工作，首先要熟悉剧本。“我必须要融入所扮演的角色，否则无法设身处地体会人物的内心世界。歌剧往往有不同版本，加之不同的导演必然在细节中有不同的体会，不同的演员也会有不同的表演技巧，所以综合了解这幕歌剧是很有必要的。”王博说。

他还有个习惯，那就是去看不同版本的影像资料。主要是看其他演员对角色的理解，尤其是自己所要扮演的角色。其次是分析这位演员的声音技巧。他在意大利作曲家普契尼创作的歌《蝴蝶夫人》中扮演一位名叫Goro的媒人。虽然在剧中角色是一位日本人，有着标准的东方面孔，“但在多个版本中都由欧美演员扮演，东西方不同演员对于角色的诠释完全不同，亚洲人演亚洲角色，我的举手投足都更符合角色身份。”

作为一名华裔演员，王博需要花费比别人更多的时间与精力去熟悉并理解自己所扮演的角色。很多著名歌剧是通过法语、意大利语、德语和英语演唱的。于是，语言就成了王博的“绊脚石”。“除了练唱，我还必须提高自己的语言能力，英语在歌剧的舞台上根本不算外语。”

在不同的语言环境下，即便是同一种语言也会有不同的发音方式，面对这种多变的情况，最好的方式就是找一位既懂语言、又懂歌剧的老师。王博至今还会每周去拜访自己多年跟随的一位语言老师学习。每种语言都有不同的老师，几年下来，他都记不得自己接受了多少位老师的指导。

由于文化背景的不同，在欧洲舞台上的亚洲面孔并不多见的，所以王博注定是少数派。这也要求他更快速地融入欧洲人的文化圈子，需要投入更多的激情。“有一次，我需要表演一个数钱的场景。当时我下意识用‘中式数钱法’不断摩擦手指，但是导演马上喊‘cut’，因为他不明白这个动作。他要求我把手不断甩向空中，就好像抛出一张一张钞票，而且要好像看到了飘在空中的钱。眼睛放光，表情兴奋，口中念念有词。”

为了尽量避免文化差异，王博在排练之余会主动扩大自己的交际圈。舞台上是演对手戏的好搭档，舞台下则是无话不谈的好朋友。“做演员，适应能力很重要。我努力和剧组中每一个人都成为朋友，所以经常去酒吧和大家喝酒聊天。剧团举办的各种派对、酒会等活动我都不会错过。有时候我也担当组织者，邀请大家出去吃饭聊天。逢年过节也送礼物表心意，比如中秋节的时候我准备了月饼和富有中国特色的贺卡给外国朋友。”当然在最开始的时候，王博并不能完全明白朋友间所有的话题，外国朋友们也会照顾他，在他身上找话题。“每在这个时候我觉得我就融入了这个圈子，而且这样的交流有助于彼此了解，让我们在舞台上有更好的默契。”

此外，还有场次众多的排练，导演对于演员的表现近乎苛刻，但也正是这种完美主义才可以打造出一幕精彩纷呈的歌剧。王博坦言，由于自己是亚洲演员，在欧洲发展所面临的压力非常大。“我不太挑剔机会，有面试机会的时候很有必要去，哪怕是混个脸熟。如果面试失败了，也不要过于在意，努力弥补技术上的不足，再以积极的心态准备下一场面试。一旦拥有了强大的内心，不断给自己正能量，耐得住寂寞，成功就在前方等着你。正所谓‘没有小角色，只有小演员’。”

如今，这位来自中国的歌剧演员回首自己的来时路，内心充满感慨：“当时放弃国内重点中学教书的工作，来到英国开始当歌剧演员，从一个相对比较稳定的环境，来到一个不断加入新剧组、相对不太稳定的环境，我觉得很刺激。”

虽然身为欧洲本土剧种，但越来越多包含东方元素的歌剧出现在各大剧院的舞台上。随着世界文化多元化进程的不断加深，文化大融合趋势不断增强，这样的发展现状也为越来越多以华裔演员为代表的亚洲演员提供了更多的职业发展机会。如今的歌剧，并不是只要拥有好嗓音就可以成为舞台常青树，在与电影、电视剧、音乐剧等艺术消费形态的竞争中，歌剧演员的身材、表情、肢体语言等也加入了歌剧，为其注入了新的活力。

为了契合观众的审美形态，符合人物的视觉形象，一位亚洲角色往往会由拥有东方面孔的演员扮演。歌剧在欧洲已经产生了许多变化，可反观中国，这种艺术形态似乎并没有什么市场。造成这种情况的原因，王博认为：“主要是国内缺乏专业的歌剧导演、歌剧指挥和歌剧艺术指导。其实咱们国家设施完善的剧院有很多，硬件很好，但软件并没有跟上去，阻碍了同步发展。很多观众热衷于看‘大戏’，比如《图兰朵》。而这种‘大戏’也是导演所熟悉的剧目，来来去去都是这些，所以在歌剧发展进程上并没有很大的进步。”

今年是王博来到英国的第5年，平时参加剧组排练，继续跟从语言老师不断学习，工作之余，不仅教小孩子弹钢琴，也在伦敦华人爱乐合唱团担任合唱指挥。“这个合唱团的成员年龄分布很广，从年轻人到老年人都有，而且有很多不同的职业。我在国内考大学时就立志成为老师，现在带合唱团也算是实现了我最初的梦想。”

看歌剧、喝绿茶、小酌红酒、去小镇爬山，与自己养的两只猫分享一个闲暇惬意的下午，都是王博平日里的爱好。为了保护嗓音，他在坚持旁人看似简单而且枯燥的生活，但他内心对于艺术质朴的追求，在舞台上通过丰富的面部表情、浑厚的高低嗓音、到位的肢体语言和不断的喝彩掌声表现得淋漓尽致。

康斯坦丁所写的《演员的自我修养》，把  “舞台自我感觉”作为一个演员对于自我修养的最终追求，而王博作为欧洲歌剧舞台上华裔面孔的缩影，用自己的奋斗经历诠释了一个华裔演员在欧洲歌剧舞台上的生存法则。