这是一出无对白的实验性戏剧，道具简单到只有5把椅子，演员们全靠肢体来展现自己的内心情感，试图通过视觉、触觉、听觉在身体的内部寻找出口。如同英国著名画家弗朗西斯·培根作品中的人物，充满歇斯底里、躁动不安的气质，企图在不断地毁灭和重建中寻找自我存在感。爱情或是欲望？保护还是占有？《Normal Love》抛给了观众一连串的问题。

周日一早，十多个年轻人来到伦敦市中心Cockpit Theatre的排练厅，准备《Normal Love》演出前最后一天的正式排练。在二楼的排练厅里，该剧制作人杨佳静向记者一一介绍了《Normal Love》的所有成员。有趣的是，这部戏虽然选用了4位西方演员和2位演奏家，但核心主创却全是华人。

这是一个关于爱的故事，讲述爱的不同关系和不同体现。当女演员和四个男演员并排坐在舞台中央时，女主角更像是一个提线木偶的操控者。观众不难发现，有的男演员头发上绑着一根线，而有的男演员手腕上绑着一根线，唯有一个男演员身上没有一根线，但他仍被女主角牵扯着。导演凌子说：“我喜欢研究现实主义的东西，现实主义和荒诞主义在某种意义上是一回事。在这种虚与实之间，你看到的就一定是真实的吗？就像你看到有些完美的婚姻关系、家庭关系，里面支离破碎到什么程度，谁知道呢。”

或许是与过去只需一个人思考的绘画经验不同，凌子也在不停地转换着她在纯美术和舞台剧之间的角色转换。但她仍拒绝用眼睛去看世界，而是用某种质询和怀疑的世界观去看周围的人和事物，也包括自己。

这部戏表面上呈现了男女之间的关系，但抹去性别和很多其它的元素，它强调的却是更加纯粹的人与人之间的关系。凌子介绍：“用女性身体和男性身体的对比给观众造成一种错觉。我想打破观众惯常的观剧方式和原有的理解。观众看到的好像是一位女性和一群男性之间的关系，其实不是，这个戏说的是一群人之间的关系。”

今年初，当凌子决定要做这样一出舞台剧时，还只是一个不具体的概念。她找来了服装设计师赵彤、舞美设计师王晶和灯光设计师谭华，最后她们都成为了《Normal Love》初创团队成员。

“最初和凌子聊天，我们谈到用简单又细腻的肢体来做方式表达，展现复杂情感中痛苦挣扎的黑暗感，于是我们用线贯穿人与人之间关系的想法才慢慢清晰。”谭华回忆着与凌子讨论《Normal Love》的初衷。作为灯光师，谭华将整部剧的灯光设定为冷白调，创造出不安的空间感和被压缩的平面感。 

有了“线”的概念，赵彤就开始利用这一点为演员们设计服装。“有一件衣服特别有意思，女主角穿的一个四件套都是用线连着的，用来表现一个穿着很好看的女生站在那里，而其他几个男生过来撕扯她，就像强奸一样，拽断一根线，一件衣服就像一滩水似的从身体上滑落到地上。我们表达的就是‘线’或者人与人之间的脆弱关系，抽掉它，一切就全垮了，就像人类之间的爱一样。”

而王晶曾因创作理念上的偏差与凌子有过争论，经过了半年的磨合，大家也终于找到了一个完美的契合点：“与凌子的这次合作，和过去我在职业剧院的工作经历很不一样。这部戏创作之初没有剧本，只有Normal Love这个主题。这是一个很抽象的东西，所以我们在创作时会有冲突和磨合。在进行了四稿舞台设计方案之后，我找到了她想要表达的东西。”

专访《Normal Love》导演凌子

《华闻》：为什么会利用肢体来表现戏剧？

凌子：我不爱说话，是一个很敏感的人。我希望我们能用眼神、感觉交流，能懂对方。我朋友不是特别多，以前做美术绘画可以不说话，可以待在自己房间里做自己的事情。然而做戏剧就不同，全是人的事情，可我还是不想说话。我喜欢舞蹈，但又不喜欢舞蹈的语言，舞蹈的语言对我来说太具象了。舞蹈的那种感觉太强烈、太张扬。我希望有一种语言，是我的语言，但通过身体表达。所以我把它建立在舞蹈和肢体剧之间，自然而然我就只能用肢体去表达了。

《华闻》：但女主角在演出时，还是有很多舞蹈成分，这是为什么呢？

凌子：舞蹈是一种肢体语言，女主角的这个舞蹈是随性的，没有编舞，表现的是一种非常开心的状态。我之前用过几个舞蹈演员，我发现舞蹈演员永远摆脱不了他们作为舞蹈演员的身份。一做我的东西他们动作非常大，非常有表现力，可是我不需要这样，我要他们本身的质感。我现在找的这个舞蹈演员就很好，她摆脱了舞者的一些东西，回归到了人本身，再加上她本身有肢体的训练，很有感觉，跟我吻合到了一起，我也没想到会和这个舞蹈演员配合得如此之默契。

《华闻》：我注意到有一个男演员头发上绑着一根线，被女主角牵着走，这个细节很有意思。

凌子：对，每个男演员都不一样。但其中一个被提起头发的不是男人，他是一个没有身份、没有性别的人，因为他在爱情里没有自我。我研究的是关注和忽略之间辩证的关系，这是一个极大的话题。我一直认为，他因为完全只关注女主角，因此忘记自己的身体，忘记自己。而观众作为旁观者却可以跳出来，他们会看到大量的潜台词，我们给观众营造了一个对比的空间。因为他的“自我”的丢失，观众就得到了很多不一样的感觉。

《华闻》：这与你的个人经历有关吗？

凌子：我是一个很敏感的人，跟我的艺术最紧密联系在一起的东西就是爱，这个爱包括各种形式，友情、爱情、亲情，包括与陌生人之间的感情。我觉得情对我来说是非常有趣的东西，它本身也是一种材料，我在用它。我觉得我的艺术离不开我自己的经历，所以我要挑选一种情绪的东西，那么这种情绪我选择的就是爱，用这种非常广又非常小的东西去做。爱的各种语言、各种声音，所有人都能理解，但它又是最难理解、最深的东西。我想把它挖出来，用生活中最普通的材料跟它联系在一起，去挖出一场戏，用自己的经验挖出爱的一个角落，告诉观众我认为这个爱的感觉是怎么样的。我希望大家有同感，或是有不一样的感觉，我希望找到人性里共同的点去把这个爱挖掘出来。我成立的剧团就叫Normal Love，也就是说我的每场戏都跟爱有关，我会做不同角度跟爱有关的东西去诠释它。

《华闻》：创作这部剧的灵感来自于哪里，为什么会想到用一根线穿插整部剧来表现纠葛的内心世界？

凌子：创作故事之前，我知道自己内心充满能量，可是我不知道怎样找到一个出口去表达。就是说我要做一个什么样的作品，这是一个疑问。我属于意识流派，完全跟着感觉走。我以前画画，可以用一根线画出一幅作品。我这次想要找到一个材料，然后通过这个材料属性去研发出一个作品。但我很清楚，我的理念一定是离生活非常近的东西。我用香蕉、雨伞等做过艺术实验，最后都觉得有点重、有点大，一直没找到这个东西。直到有一天在家里，和我合住的朋友是做服装设计的，她的线引起了我的注意，突然觉得我要用它来表达人与人之间的关系。我拿去工作坊让演员试，一试就试出感觉了。

《华闻》：剧中只有一个女性角色，会影响挖掘真实性的东西吗？

凌子：我所追求的是现实主义。虽然只有一个女性角色，可是我需要的是女人的身体，她本身是不是女人其实不重要。我在戏里着重想强调的是人与人之间的关系，我想把这种关系抽离出来，把其它东西像身份、性别这些东西尽量都抹去，但我保留了演员本身的一些东西。就像其中一个演员他很明显就是一个Gay，我开始想要不要去掉这种扭扭捏捏的元素，后来想没有关系，这样又多了一个人的层次，我在意的是人与人之间的关系，所以给一个女性的角色是为了在视觉上打破平衡。我做的所有东西首先要有视觉感，因为视觉可以让你理解很多直观的东西，比如一个很破的手机、很破的鞋和一双新鞋摆在你面前的时候，它的故事就出来了。我虽然在剧中用了一个女人的身体，但并不强调她是一个女性。

《华闻》：演出最后大提琴演奏者拉琴时离开琴弦，在琴身上拉，是想传达什么呢？

凌子：那个大提琴就像一个女人的身体，这部戏有一部分来源于弗朗西斯·培根的作品，我感兴趣于他的暴力和色情。我里面有一些色情和暴力的元素，这是人最基本的感情。比如他对大提琴的感觉象征他对女人的态度。整部戏女性主义色彩比较强，女生本来是很占有主控权的，但你会看到男生后来把她衣服一件件抽掉，撕裂掉。这是为了让作品达到一种平衡，不想让女性主义表现得太激烈。

《华闻》：当你在创作一个作品时，你用什么文化基础在思考？

凌子：我觉得我是用一种东方的视角，西方的思维在做这个事情，正好反过来了。我以前做的平面作品，老师会说你的画不像中国人画的，我会觉得我不知道我的身份是什么。那么过来之后我开始理解我的东西，我的东西不是东方的或西方的，我的东西就是我的。有些东西既有西方心理学的东西，又有亚洲哲学的精神，东方的精神。所以我的东西不是什么民族的，东方的或者西方的。

《华闻》：在这出舞台剧中，导演和制片是中国人，而演员基本都是西方人，这种创作方式里会不会有冲突？

凌子：当然有冲突，有冲突才会有刺激。首先这里有很多种不同冲突，演员来自不同的国家。语言就是一个有意思的点，演员背景都不一样，有学Performance、Acting、Dance和Physical Theatre的，这些都是微妙的区别，他们本身专业的语言都不一样，表现方式不一样，那么冲突就来了。我有个演员学Acting同时还学哲学，我很多时候对那种未知的东西非常感兴趣，比如今天我们要用叉子做一个东西，至于做什么我不在乎，就是顺着感觉走，因为我有感觉要做到什么程度。演员很难接受这种方式，他们不明白要做什么。但对于这种即兴的东西，我特别不喜欢告诉他们具体要做什么，这是我们之间强大的冲突。在这里要特别感谢佳静，她做过导演，本身对艺术又特别有感觉，在排练一半的时候她发现了这个问题，就开始做沟通。比如，一开始做工作坊时，我希望状态是很开心的，后来问题出现了，我真是没办法交流，是佳静帮我去和演员解开这个结的。

《华闻》：这次是你第一次做导演。杨佳静曾经导过一些戏剧，这次是制作人，她对你说的最多的一句话是什么？

凌子：最多的话？太贵了！哈哈，她总说太贵了。和佳静合作，最大的帮助是我学会了省钱。我之前做艺术的时候，没有想过现实的问题，完全依照个人意愿在做这个东西。但佳静在用人和用钱方面对我很生气，因为我没有逻辑，乱付钱。艺术家可以任性，导演不可以任性，因为牵涉到很多人的关系。

导演简介：

凌子出生于艺术世家，父亲是中国著名油画家凌徽涛（85新潮美术运动倡导者之一）。毕业于中央美术学院附中，后保送到中央美术学院。2011年至2014年间留学于英国切尔西艺术学院和英国皇家中央演讲与戏剧学院，进修硕士学位。