与不熟的人交谈时略显拘谨，但在自己的作品面前却神采奕奕地侃侃而谈，这便是华闻君对曾梵志的第一印象。
传说中“最贵”的中国当代艺术家，自2013年后再一次将个人画展落地到了伦敦。
曾梵志此次展览与豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）画廊合作，在今年秋天同步于苏黎世、伦敦和香港的画廊空间举办个展，重温其重要的油画作品，同时也揭晓他的近期新作。
本次展览通过全新的模式，以不同的独特视角来诠释同一主题，也是曾梵志在创作中所钻研的一大课题：在当代背景下对绘画拥有的可能性进行探索。
苏黎世的展览重点呈现最新的抽象风景画，香港的空间以油画、纸上作品为主，而伦敦则侧重于具象绘画，其中包含曾梵志最著名的“面具系列”作品。这些不同的风格彼此交错、相互影响，创造了引人入胜的观展氛围。
伦敦的展馆坐落于邦德街附近的萨维尔街，闹中取静。简单大气的陈设，让往来的人群都不经意间被其吸引。画廊分为两个空间，一个展览近两年的新作，一个展览往期经典作品。此次展览也将为观众提供一个前所未有的契机，深入了解曾梵志当代艺术实践的未来发展动向。
伦敦豪瑟沃斯画展正式开启当天，许多艺术界大拿齐聚一堂，欣赏曾梵志的作品，听他谈论自己的心路历程。
曾梵志1964年出生于湖北武汉市，1993 年从湖北美术学院毕业。从二十世纪九十年代起，曾梵志的创作以其独特的语言风格和敏锐的社会批判，纯熟的技法以及他从其作品主题中唤起情感的能力，受到各界的广泛好评，也得到民众的持续关注。
曾梵志从小学习绘画以来就喜欢画肖像，但一开始画肖像以写实为主，上大学以后才开始接触和尝试抽象画。
在参观的过程中，他向大家重点介绍了这两幅画。
“这两幅画就是我学生时代的作品，一幅创作于89年，一幅是90年。这两幅画是当时我认为的一个高峰，也是我非常满意的作品。并不是说这个画画的有多么好，对我个人来说，这两幅作品表达了我内心的觉悟和想法。”他说。
自此以后，从94年到04年，曾梵志整整用了十年专注在“面具”这个系列的画作。从2000年初期正式开始尝试抽象绘画，从那时开始转变为抽象和具象之间的结合的画作。
“在学完抽象绘画之后再回头去画肖像，给我一种新的力量，让我可以通过这种手法来表达自由情感。”他说。
“到今天为止，我创作的风格和手法还是不固定的，同时我也希望忘掉技巧，达到一个完全自由的状态，希望每一幅画都可以表达我自己的当下的内心状态。”
曾梵志极具代表性的巨幅作品《最后的晚餐》取材自意大利文艺复兴时期大师达芬奇的同名作品，画作以恢宏的气势，捕捉了中国社会在 1990 年代经济改革时期的面貌改变，是当代中国艺术中极具代表性的一件作品。
曾梵志表示，在中国的美术生长环境下，80年代上大学学习到的基本上都是绘画技术和手法，当时整个中国的教学的状态还是以前苏联的叙述性绘画为主，抽象画基本上是接触不到的，也不被大众接受，中国艺术的主流还是社会主义现实主义为主。
但幸运的是，当时中国的艺术思潮非常活跃，有很多年轻的艺术家更加注重个人情感和形式主义，所以出现大量的超现实主义、表现主义画作等等。
“所以我们在80年代到90年代交替的阶段，完成了西方从19世纪末期到20世纪一百年之间现实绘画到抽象绘画的巨大的变化。”曾梵志骄傲道。
曾同时提到，中国绘画并没有非常明确的抽象画和写实画之分，但其实中国从一千年前开始就开始注重抽象艺术，例如水墨画和抽象雕塑等。在目前的阶段曾梵志主要以抽象和写实相结合的绘画创作为主，未来可能也会继续做单纯的抽象绘画。
其中的一个展厅区域有着三幅很特殊的画，是曾梵志的自画像，吸引了很多人驻足欣赏。
他告诉华闻君：“自画像在我的整个肖像绘画里面占据重要的位置，每个新的阶段的开始都会以自画像开始探索，也是最关键的一步，我通过画自己来熟悉自己的内心，来回顾过去。”
“我还是特别强调我所看到的东西能够给我什么样的一个反应。这三张低着头的自画像就是我在京都去一个餐厅吃饭，然后看到一个厨师他在给我做寿司的时候一个低着头的特别安静和专注的状态。我很想找一个形式把它记录下来。”
今年3月，豪瑟沃斯宣布在全球范围内代理曾梵志的画作。画廊表示，将通过一系列展览、公共活动、出版项目、以及全新的学术研究策略等，进一步拓展曾梵志的国际形象，同时亦将与艺术家联手推出一系列注重教育和学术质量的活动；除了代理艺术家之外，豪瑟沃斯将与“梵志艺术与教育基金会"建立长久的合作关系，与全球多家机构合作，支持并推广艺术和文化相关活动。
画廊总裁及创始人之一伊万·沃斯表示：“这是画廊历史上首次为一个展览启用全球三大空间。借此，我们得以将曾梵志具有前瞻性的绘画创作全面地呈献给世界各地的观众。"
展览日期：
豪瑟沃斯苏黎世
9月22日 – 11月10日
豪瑟沃斯伦敦
10月2日 – 11月10日
豪瑟沃斯香港
10月8日 – 11月10日
