俄国著名诗人布罗茨基说，诗歌是生活的最高表现形式。纵观中国五千年的历史长河，留下了不少风格各异的优美诗篇。但是，随着现代生活节奏的快速发展，人们似乎更愿意关注小说、散文等体裁的文学读物，而忽视了诗歌这块具有悠久历史的文学领域。关于诗歌的评论书籍，则更加之少。王国维先生的《人间词话》应该算是这其中比较著名的一本了。

偶然从书架里找到这本书，在一堆林林总总的小说和散文中，这本《人间词话》就显得格外特别了。每一个中国人都背过很多古诗，也许是为了应付语文考试，也许是善感情怀所致但是，却很少有人去细细思索和品味诗歌中的意境。

王国维是近代中国著名的国学大师，他在《人间词话》中首次提出了诗歌的“境界”说。他认为，“境界”是诗歌创作的原则，诗歌的批评标准，诗词的演变，评价词人的得失，作品的优劣和词品的高低，均是从“境界”出发的。

所以，这就不难在他的《人间词话》中找到“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句”这样的句子了。说到意境，王老比较著名的论调应该就是他关于“有我”之境和“无我”之境的论述了。他认为， “有我”之境，是意境中融入了强烈的主观情绪，我在即境在，境是为我而设。而“无我”之境，则只有意境而无情绪。欧阳修的《蝶恋花》中所描绘的情境，应该是“有我”之境了。“玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过千秋去。”

一位少妇，伫立在深深的庭院中，遥望着看不见的章台路（古代有名的烟花之街）。这位少妇的丈夫，也许就流连在这喧嚣的烟花之地了。狂风暴雨的三月傍晚，少妇的丈夫却一直都没有回家。庭中的少妇自然是忧虑感伤，悲叹自己的韶华不在，无法留住丈夫的心。这周围的景致，自然也如同这位少妇的心情，变得凄惨悲凉。屋外风雨交加风，紧闭的房门却始终不能把春意留住。最后，少妇流着眼泪望着周围的一切，可是周围的一切又正如她的心情，随着被风吹散的花瓣一样不知飘落何方，凌乱而又哀伤。

与“有我”之境相比,诗歌中体现的“无我”之境则显得更豁达一些。诗歌中颇具“无我”之境的诗人代表，应该就是陶渊明了。这位不为五斗米折腰的士大夫，所著的诗也有一种幽然旷远的感觉。“采菊东篱下，幽然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”这些诗句中有关于心情的描写只有二字“幽然”。而景物的描绘则是客观而旷远的。人在景中，人既不因为景而变化心情亦不因为心情投射到对景物的感受上。

有人说，王国维的这本《人间词话》写得不够客观，作者本人对于诗歌的好恶充满着强烈的主观情绪。然而，一百个读者眼中有一百个哈姆雷特；诗歌本是文学鉴赏中最需要借助自身联想力来理解的体裁，是诗人强烈感情升华后的产物，王老的主观好恶亦是情有可原。

《人间词话》仍然是一部不可多得的诗歌鉴赏界的理论著作。毕竟，在对于古典诗词的熟悉程度和对其中意境美的探究方面，中国文人无几人能在王老之上。

（文 / 王康）