曾经看到一篇文章上写过，橱窗代表着顾客的消费欲望。对橱窗展示的商品的拥有欲望，对情景的体验欲望，从而具体化在自己身上。那么橱窗即是顾客对商品的先入为主的画面，用细碎的物质，在狭小的空间内营造出精神化的感触，再给与顾客他们对物质需求的信息，理想化的信息，激发顾客的消费梦想。

初到伦敦时非常惊异于各大商场的橱窗。橱窗的意义不再仅仅是作为装饰和商品展示。更多的是在营造一种氛围，推广一种品牌化的生活方式。设计的最终目的是解决问题，而归类到橱窗设计上，最终目的是倾诉一种态度，然后传达欲望。

相比起国内商场常常采用的品牌式橱窗的商业模式，英国的百货橱窗表达的理念似乎更倾向于百货公司本身，公司本身的形象更加鲜明。通过橱窗让我们更加了解各大百货的理念和定位。这么说起来，很多人先想到的一定是selfridges，selfridges的橱窗一向大胆，邀请许多设计师艺术家甚至科学家跨界合作，所以selfridges在我脑海里一直是象征新鲜血液和艺术激情的商店。或许你还有印象，去年shoe gallery开幕的时候，曾经在橱窗中展示过一系列小家电改造的鞋履，邀请了荷兰艺术家Lernert&Sander来打造，为shoe gallery的宣传造势。

从消费者角度来看，反而淡化了消费品的品牌本身，更多的强化了百货店的形象和理念。当然我们不否认这是一种相辅相成的关系，在这些商店要求艺术化，理念化，故事化的同时，也为橱窗设计带来了一个新高度。没有什么能脱离外物独立存在。这句话放在设计中也同样适用。艺术形式多样的设计，互交设计，更多的走入了人们眼前。Kyle Bean的创作理念基于能量守恒定律——“能量既不会凭空产生，也不会凭空消失，它只能从一种形式转化为其他形式，或者从一个物体转移到另一个物体，在转化或转移的过程中，能量的总量不变。”Kyle Bean用艺术的方式，完美的阐述了这样的一个枯燥无味的物理定律。只是看过多年橱窗之后，回忆起来还会有画面在眼前的作品。每个橱窗中都有一个白色天平。两端分别是改造签后的物体，来阐述能量守恒定律。Bean还和他的团队在橱窗中现场用无数零件组装成一辆完整的摩托车。橱窗不再是静态的展示和布置，也更多的向装置艺术和行为艺术发展。

正是因为市场对于橱窗的愈发重视，才让橱窗设计大赛越发火热，SkillVM作为代表性的比赛，也愈发名号响亮。这是一向效果显著的宣传投资。橱窗设计的火热验证了商家对于顾客消费欲望的清晰目标，给顾客营造梦想，提供一个理想化的精神,物质世界。让顾客在欲望中谋求自我，即是橱窗设计的价值所在。

（傅春旭 电影美术设计师 专栏作家）