我们似乎向来都是喜好随波逐流，喜好变成世界的焦点。有着其强烈的从众心里的我们总会带着复杂的心情去看带这周遭的世界。我们渴望与众不同，却又渴望他们所拥有的东西。虽然很难权衡所带来的利弊，这样的想法究竟去估量附带这样的的心理究竟能走多久。这个命题本身便已非常有趣。

且不用再说最直观的时尚品牌辨识度。那些满街都是logo的文化似乎现在被越来越多的人所唾弃。所谓 “低调的奢华”这一词有成为了新的时尚。然而这一举动却并没有改变大家随波逐流的决心。无logo主义却带着强烈辨识度的印记的例子在我们身边屡见不鲜。从最为贴近生活的时尚全谈起，自从Chanel一而再再而三的频繁决定抬高2.55款包，即将向Hermes看齐，打算开设waiting list的时候；当高街品牌以及个别的奢侈品牌不断互相抄袭，争相模仿经典款式的货品的时候和也就证明了其实这种无过节的内心的恶魔从未消失过。

从另一方面而言，辨识度的建立在最近两年内已经不仅仅指代的是衬托服饰或是品牌本身。不确定具体从何时开始，欧美街牌拍的热潮大肆地传播到了我们身边。所谓的街拍本该是对于某些人品位的认可，却殊不知变成了矫揉造作的舞台剧。于是乎，就有那么一些人刻意地游走于时尚地表标或是热闹的时尚毕竟之地，将街拍成为了人生的必修课之一。而所谓有关“街拍达人”的节目越来越受到关注，着实让人费解不已。

当然，时尚和艺术永远都有相同之处，高辨识度的艺术作品的“收藏”，从某种意义上来，是可以带给我们这顺理成章地便让我想到了红及一时的深圳画家村。能够让它名声大噪的不仅在于构建了一个极有影响力的绘画基地，更多的是那些成批量生产的“世界名画”。梵高的《向日葵》便是这样一个典型的例子：大致以六任为一小组，每人分工每3天画完一幅画。大致以30至50元人民币的价位售出。但就是这样却吸引了蜂拥而至的买家。原因固然很简单，利用这些名画的高辨识度，从表面上“弥补”了我们对于艺术本身认识上的缺失，使得我们看上去带有那么些许的文化气息，即便我们从来都不懂得欣赏这些所谓的艺术品。换言之，这些画家不再会因为他们的原创画作的独特性而被我们认可，而是以具有极好美术功底的 “仿制家”来不断的被我们所了解，所辨识。

然而，对于那些看穿人们内心，深知消费者心理的商家也好，一味想要提高收视率的电视节目，再或者是那些思维麻木的画家也罢，在利益熏心的背后，实则是打了我们自己一记响亮的耳光。

因为，作为消费者，当我们不断地用言论不断的攻击他人，不断的抨击这一种现象的时候，却总是能惊奇的发现，我们本身也成为了我们最不欣赏的一些人因为内心所固有的表现欲，利用我们也时常去购买那些廉价的高仿度的衣服，也会背着网上掏来的包，用假象来充实自己内心的空虚，实则却让人感到悲哀。