薄斯文

艺术孔院中国教师

“这是一个自由的地方，你喜欢上什么课，喜欢怎样上，都是你的自由！”音乐剧舞蹈教师戴安·劳伦森眉飞色舞地说。没有人在乎别人怎么看待自己，唯一重要的只有舞蹈本身。芭蕾高级班里，浓妆艳抹的老太太忘我地在周围飞旋的舞者中间陶醉地摆动。

戴安·劳伦森是音乐剧《芝加哥》导演，美国上世纪六、七十年代极负盛名的舞蹈编导鲍勃·福瑟的“御用舞者”之一，参演了鲍勃.福瑟几乎全部的舞台作品。她教授的音乐剧舞蹈怪诞、幽默、性感，人物感极强，淋漓尽致地体现了福瑟的风格精髓，具有扣人心弦的表现力。每堂课在劳伦森激情四射的一声“升幕！”中开始，舞者们带上圆礼帽，瞬间化身为福瑟经典音乐剧中的角色，用富有卡通色彩的动作夸张地诠释歌词里的每一个细节。这样的一堂舞蹈课，实在是让学生过足了戏瘾。

与欧洲整体的偏向先锋实验与现代感的舞蹈氛围不同，美国人更看重能力、技巧与表演——视觉的刺激。举例来说，在英国，现代舞课的热身通常是一系列的肢体协调组合，由静态到贯通到最后的动量爆发，让舞者的身体逐步适应更快的节奏、更大的幅度。

而在百老汇的现代舞课上，身体素质与机能的大强度训练一上来就是必须的，俯卧撑、腹背肌这些单一训练在课程中通常占有很大的比重：他们对舞者的要求堪比运动员。事实上，对“更高，更快，更强”的追求不仅体现在舞蹈上，也体现在美国商品社会的各个层面上。而在中国的舞者看来，这样的训练内容不免偏离舞蹈的精神内涵。 （未完待续）