实习记者 曹盈

随着欧洲艺术界对中国当代艺术日益增长的兴趣，2012年的金秋，伦敦平斯画廊(PYMS GALLERY)与中国文化连线合作策划了首个名为“时代”的中国当代艺术展览。这个画展展示了两位年轻的中国艺术家的作品——吴啸海和聂正杰。 在展览中，与改革开放后的中国一起成长的两位优秀艺术家吴啸海和聂正杰以他们独特的视角和灵动的画笔描绘出中国这个世界发展最快的国家的社会面貌。分别出生于70年代和80年代的吴啸海和聂正杰的作品也为展览带来两代人的“对话”，他们对于事物的解读和表达都带有中国这两代人不同的特质。 两位艺术家对比鲜明的画作风格，以及对人物描画的作品都传递出一种解放和自发自愿的信息，表达了他们对当今这个时代以及发展给中国社会留下的印记的近距离审视，也充分表达了中国改革开放后的新一代人社会公民意识的觉醒以及强烈的社会责任感。尽管两位艺术家都被归类为新一代的中国艺术家，但不难从他们的作品中看出“十年两代人”的影响，时代造就了他们对同一事物的不同表达的印记，不同，却鲜活。 吴啸海，生于70年代中国的小城，在他童年的生活中经历了文革最后几年的余波。在改革开放前，中国还是一个坚持抵御西方影响的时期，直到70年代末电视带来外界的信息，吴啸海的成长过程跟随中国变革的脚步起伏。因此，吴啸海的大型绘画作品里的中国，是辽阔田园风景和如尘粒的人物，没有细心考量的透视，随意挥画的景色，如古代文人画里浪漫主义情怀山水的动画化的重绘，人稠如鲫地渺小，如凝于风暴中密布的尘粒，近看却或奇装异服，或动或跃，暗流涌动。在一幅幅用简单画笔勾勒的作品里，吴啸海用自己敏感而灵动的创作力刻画了一个个内心的世界。在一幅名为“我的房间”的组画里，他既描绘了旧日孩童玩的玩具，也描绘了他在英国交流游学期间的感想。这些不同的文化风貌都次序有致地融合进他的画里，让参观者感到独一无二。

作为80后艺术家，聂正杰拥有这一代人身上的一切特质：自信、独立、个性鲜明、敢于表达、特立独行。中国的这一代人经历的是这个大国那十多年文化和社会的变化。他的作品让我们面对的是碎片一样的城市风景或人群中一个巨大人脸。生长于更加开放、高速发展变化的中国，大部分中国的80后年轻人在好莱坞电影，动漫、互联网等西方媒体的影响中长大。聂正杰所在的城市重庆则是一个巨变中国的缩影——西部重镇、急速的城市化裂变、贫富差距、新与旧在城市中的鲜明对立。他的画作，无论是描绘活在不断扩张的都市化的现代重庆城里的民工，还是在中国独生子女家庭中的孩子，可以看出聂正杰更强调的是个人，他的画笔从不掩饰那外在的张力。但细看画家笔下那些笔墨甚浓的表达，可以感到欣欣向荣的表象背后带来的困惑与迷茫。在一幅名为“我”的自画像里，聂正杰用一大片粉色背景来反衬出自己当时失落迷失的内心。这种强烈的色彩对比反衬让他的画作更显得张力十足。同时，本次展览里，也有几幅他在利物浦参加展览的小作。这些作品都以“无头”者的角度观察利物浦这座城市，他希望这种“匿名”的画法能够更加全面地阐述在他眼里的社会状态。 本次“时代”展览英国方的策展人，来自平斯画廊的LARA DALY在接受《华闻周刊》记者采访时说道： “我很喜欢这两个画家的作品，虽然你可以显而易见地看出这两位艺术家在创作风格上的不同。他们很真实地刻画出了内心的世界。聂正杰运用强烈的色彩对比，强化个体；而吴啸海的画作看似简单，但是当你真正走入他的画时，你能察觉到一个丰富的内心世界，这着实让人惊喜。作为英国人，我很兴奋看到中国艺术家创作的不同，更重要的是，显然这些画能够让我更了解真实的中国社会百态。”