本期话题：“天价”激发灵感？

对中国当代艺术而言，2010确实发生了很多事，但在众多纷纷扰扰的事件当中，“天价拍卖”无疑是焦点中的焦点。上期《华闻周刊》曾就中国艺术市场跨入“亿元时代”做过报道， 确实，中国艺术品市场从上世纪80年代末逐渐复苏，到拍出亿元人民币价格的艺术品，积累了近二十年；而从1亿到5亿，只用了一年——2010年。 望着2010年“彪悍”的背影，2011年的中国艺术品市场又将上演什么样的剧情？而这些又对中国艺术家和他们的艺术创作有哪些影响？ 本期的文化交锋就关于中国艺术品市场的火爆是有利于还是有害于艺术家的创作，双方各亮出自己的观点和理由。

支持：

中国当代艺术在市场上所表现出的火爆势不可当，从2005年到如今，转瞬间6年过去了，但仍势如破竹，成交价屡破新高。这一空前的现象引起众人的疑惑与好奇：藏家们看着高价拍出的作品有时质量参差不齐感到疑惑，觉得当代艺术越发的不可琢磨；艺术院校的学生们看着如今风靡的艺术家们的作品眼花缭乱，自身的定位与思考仿佛也土崩瓦解。其实，让我们静下心来思考一下中国当代艺术崛起的经历，也许，现在这股当代艺术狂潮也没有那么另人费解了。 从上世纪80年代开始的萌芽，中国第一次当代艺术运动“85新潮”，89年震撼各界的当代艺术大展，到90年代后愈发丰富和多元化的探索与发展，中国当代艺术30年走到今天这步，一切并非“忽如一夜春风来”，就好比一个性格叛逆但意志坚定的野小子，在顶住初期的生存压力和社会压力之后，终于日趋成熟，受到众人的接纳与欢迎，渐入佳境。 这成功，不仅和当今中国社会的快速发展，还与早期的那些艺术家，批评家和独具慧眼的藏家的坚持是分不开的。就像雕塑家展望说的：“艺术市场火爆不是现买现卖，是对艺术史中过去东西的肯定”。 有些人大惊小怪，看到价格飙升的这股猛劲儿，直呼当代艺术“虚”、“泡沫”；虽说这种担心也不是无中生有，但考虑到现在艺术市场的发展还不完善，缺乏可靠的链条和标准，意外时时发生还是情理之中的。大部分人还是相信，中国当代艺术的冲劲不止于此，随着艺术市场的完善，藏家画廊拍卖行一条线的形成，社会对当代艺术陌生到了解的过程，一切将更加平衡，公正。再定心一想，其实要说拍卖屡创新高的那些作品，都基本上出自“第一批人”，而他们见证了中国当代艺术的发展历程。 80年代那会儿，他们还都年纪轻轻，单单怀抱着股叛逆劲儿和对艺术的忠诚，在圆明园破破烂烂的画室里挨饿，创作，偶尔卖张画都幸福得像朵花儿。 他们如今的成功，可是沉淀了将近30年的努力。这事实应该对如今的青年艺术家们有所警醒，一切得来不易。羡慕这帮人是肯定的，但有这觉悟受他们曾受过的苦吗？你能静下心来十年如一日在斗室中工作吗？千万不要被表面的物质与浮躁迷惑了啊！什么职业都一个样，都要靠努力和坚持：努力提高技艺，坚持自己的立场。 而对于藏家来说，无论你现在是对当代艺术抱有好奇心想一探究竟，还是对此研究多年是究级爱好者，想必有一点你们都清楚的很。其实，艺术这东西说到底还是跟各人兴趣挂钩，市场风云再变幻莫测，最终，还是自己喜欢的东西才值得收藏。所以，无论是在熙熙攘攘的拍卖场上，还是在窄小偏僻的无名画廊，看到了让自己一见钟情的作品，总归是让人兴奋的事。加上现在艺术市场的不断完善和才华出众的艺术家们不断涌现，终究能找到让自己心仪又实在的艺术品作为一生的收藏。

反对：

最近中国艺术品市场的火爆无疑使公众对中国当代艺术创作有了更多关注，这本是件好事。然而，艺术品价格的“节节高升”却不能直接为艺术创作提供强大的原动力，反而可能会使新兴艺术家（Emerging Artist）在自己艺术生涯的早期迷失方向。 个人认为，可以从两个方面来理解这个问题。 微观上看，一个基本的道理就是，艺术家的理想创作环境是能让自己时刻保持对艺术追求的清醒认识。中国当代艺术自1980年代起步，经历了1980至1990年代初的告诉发展，期间涌现了一批有影响力的艺术家。但那那批艺术家的成长却和艺术品商业化无直接得联系。 从宏观来看，艺术市场的培育需要长期的积淀，而这种积淀与普及工作需要从基本的层面做起。短时间内艺术品价格的几何级数式的增长很难用“理性”和“良性发展”这样的字眼来形容。 巨额资本的涌入，可能加剧艺术市场的混乱和无序。因此，艺术品价格的一夜暴涨和之前出现的“姜你军”、“蒜你狠”等非理性涨价现象无异。 关于艺术品市场的经营模式，在西方，大多艺术家都不直面市场，而是通过画廊销售作品。 但是在中国，来自西方的艺术投资家们却正在打破他们坚持的惯例，一些外国拍卖行开始直接找艺术家谈价买画。艺术圈完全变成了一台以艺术资本为轴心运转的机器。如此火爆的艺术市场，国外机构也按捺不住，纷纷驻足中国。这种不够规范的操作可能为往后市场发展带来问题。 从总体上说，目前中国艺术品价格的快速上涨不会对中国当代艺术创作有直接的积极作用，反而可能带来负面影响。