本报记者 范慧勇
时令的2010年将在多年未遇的冰雪中被封存，而艺术展览的伦敦2010将在大师传世精品的交锋中铭刻在观众的心底。
2010——“艺”彩纷呈
2010年遍布伦敦各大美术馆、画廊的艺术展览可用“艺”彩纷呈来形容。 从年初皇家艺术学院(Royal Academy of Arts)《真实的梵高（The Real Van Gogh）》到稍后泰特现代(Tate Modern)《神话的创造者高更(Gauguin: Maker of Myth)》；从年中大英泰特（Tate Britain）《亨利·摩尔(Henry Moore)》到前后夹击的《阿尼什·卡普尔(Anish Kapoor)》系列展；从考陶尔德(Courtauld)《米开朗琪罗的梦境(Michelangelo’s Dream)》争锋阿尔伯特和维多利亚博物馆(V&A)特展的另一位文艺复兴大师拉菲尔的《西斯汀教堂的挂毯和底稿（Raphael: Cartoons and Tapestries for the Sistine Chapel) 》；直到临近年终国家画廊(National Gallery)硝烟味十足的《威尼斯：卡纳莱托和他的对手们（Venice: Canaletto and His Rivals）》。
相对论——大师争锋
2010年伦敦各大艺术展馆向观众展示了不可多得的群英对决峰会，正是在一对对同时期的艺术艺术家们的作品对比中，我们领略到艺术精品的魅力和大师们的独具匠心。 与2010伦敦艺展“相对论”同时协奏的还有其它出色的特展值得回眸：一年一度的皇家美术学院的夏季展步入第242个年头；英国当代艺术的盛典特纳大奖展（Turner Prize）又有惊喜；V&A全年好戏连台——《格蕾丝•凯利服饰展（Grace Kelly:Style Icon)》、《佳吉列夫与俄罗斯芭蕾舞团的黄金时代(Diaghilev and the Golden Age of the Ballets Russes)》及年终压轴的《清宫服饰展（Imperial Chinese Robes from the Forbidden City）》；大英博物馆的《伊费王国(Kingdom of Ife)》；女王画廊(Queen’s Gallery)的《维多利亚和艾伯特：艺术和爱情(Victoria & Albert: Art & Love)；中国艺术家艾未未作为首个来自中国的艺术家在泰特现代举办《葵花籽》个人特展；等等。
遗憾——期待来年
尽管2010年伦敦艺展犹如视觉和心灵的饕餮大餐，但遗憾在所难免。由于列茨敦士登公国王子汉斯·亚当二世(Hans-Adam II)因担心其个别藏品因与英国税务局存在税赋纠纷而被英国当局扣留，最终取消了英国皇家美术学院与其接洽筹备了近4年之久的、计划于2010年秋推出的大型画展《来自列茨敦士登的宝藏》。 虽然皇家学院临时替补的《来自布达佩斯特的宝藏》非常出色；但总不能抹去观众对列茨敦士登珍品的遐想和期待。 遗憾之余还有些许感伤。记者留意到出现在2010年伦敦艺展的几位大师，从长久以来被世人误解为“疯人画家”的梵高，到文艺复兴时期的巨匠拉菲尔，以及比卡纳莱托小13岁却几乎是他最具威胁力的竞争对手米丘·玛瑞斯奇(Michele Marieschi)等都是在30多岁的创作高峰期为艺术倾尽心血英年早殇。 或许是天妒英才吧，上帝太喜爱他赐给世人的艺术才子，以至于提早将他们召唤回身边？好在大师们的画作传世，让我们在尘世喧嚣的闲暇领略那沁人心扉的美。[分页符]
相对论之一：梵高 PK 高更
美丽心灵：真实的梵高
《真实的梵高：艺术家和他的书信》，皇家艺术学院(2010年1月23至4月18日)
时隔40年，伦敦再次迎来了梵高作品的大型主题展览。《真实的梵高》将梵高的40封亲笔信件和信中所构思或描述的相对应的画作并排陈列，共计60幅油画作品以及30幅素描、水彩画等。根据《泰晤士报》的数据，本次展览的艺术品至少价值30亿英镑。并列展示信件和关联画作，本身就是一个独具匠心的举动。附带了画家自我解析的信件，每幅作品即刻变成了一个个栩栩如生的故事，从而真真实实地向观众展示了一个系统的、完整的、心扉敞开的艺术家梵高。 和通常人们认为梵高是一个疯人画匠不同的是，他对每一幅画都有精心的构思和详尽的表现手法。梵高的“疯狂”、“病态”显然是对艺术造诣的追求和对最高境界求之难得的煎熬——在他自杀临终时随身携带着的一封写给他弟弟提奥（Theo）的、尚未结尾、并粘有他血渍的信件里，他几近无助地忏悔道：“为了它（艺术创作），我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”，无不向世人展现了一个心灵美丽的梵高。
梵高影子下的高更
《神话的创造者高更》，泰特现代(2010年9月30日至2011年1月16日)
高更的艺术造诣丝毫不容低估，但正如泰特推出的此次画展跟随在梵高展之后一样，高更的艺术影响力也长期被笼罩在梵高的阴影下。 论豪放，高更缺乏梵高的粗犷；论狂暴，高更没有割掉自己的耳朵；论细腻，高更没能将画中的花瓣惟妙惟肖……感谢泰特的《神话的创造者高更》，通过将近200件画作、雕塑等作品，还愿给世人一个纯朴到返璞归真、创意到天马行空、用色法从大自然、时而柔和舒缓、时而野性尖刻的独家独创的风格，很大程度上影响了其后的另一位大师帕波罗·毕加索的创作。 此次展出展示了高更生前最后十几年间在南太平洋马科萨斯(Marquesas)岛上的居住窝棚模型，让观众如临其境地感受他生前的创作环境背景。 高更对每一幅画都有精心的构思和详尽的表现手法。其中部分代表作如《游魂》、《失去童贞》、《雅各与天使搏斗》、《橄榄园里的耶稣》等，无不让人感受到高更高深莫测的艺术神秘。[分页符]
相对论之二：摩尔 PK 卡普尔游走在艺术多元的福祉
《亨利·摩尔》，大英泰特(2010年2月24日至8月8日)《阿尼什·卡普尔》，皇家美术学院(2009年9月26日至12月11日)；海德公园(2010年9月28日至2011年3月13日)
尽管摩尔的作品一如他本人的气质，以温和简洁著称，但和迅速崛起的明星式新锐雕塑家卡普尔相比，摩尔只能以他异乎严肃的作品来捍卫自己大师地位。即使是这位被誉为20世纪最伟大的英国雕塑家，亨利·摩尔也面临着被人忽略和淡忘的危险。大英泰特美术馆及时的摩尔特展，将已经被阿尼什•卡普尔(Anish Kapoor)趣味生动的作品深深吸引的观众，时空转移到朴实圆润、人本亲情的摩尔时代。和2009年底由皇家艺术学院主办的《阿尼什·卡普尔》雕塑展观众以年轻人为主，参观者和展品间互动、笑声惊叹反映各异等截然不同的是，《亨利·摩尔》雕塑展以中年人长者为主体、现场更多的是静观和沉思。卡普尔的能量绝不能被忽视，他以其独特的互动型雕塑成为了世界上最迷人的艺术家之一。加之其印度同胞世界钢铁大王米塔尔的推崇资助，卡普尔的雕塑作品螺旋扭曲的“米塔尔轨道”铁塔将耸立2012年伦敦奥运会主会场旁，将称为伦敦最大的公共艺术品。对观众而言，无论是摩尔的超现实还是卡普尔的互动化，多元的艺术终究是一种福祉。[分页符]
相对论之三：卡纳莱托 PK 对手们
卡纳莱托和他的对手们
《威尼斯：卡纳莱托和他的对手们》，英国(伦敦)国家画廊(2010年10月13日至2011年1月16日) 美国(华盛顿)国家画廊(2011年2月20日至5月30日)
每次到白金汉宫的画廊，都禁不住流连几个壁炉正上方显著位置的安东尼奥·卡纳莱托(Antonio Canaletto 1697-1768)的威尼斯风光组画。如今英国国家画廊不但满足了爱好者对卡纳莱托作品的渴望，连同呈送的还有与他同时期的竞争对手们的威尼斯景物力作。此次画展汇聚了来自世界40多个不同机构和私人珍藏的近60幅画作，包括多幅来自女王的租借。卡纳莱托的作品占展出一半。 整个画展被布局成卡纳莱托和对手们针锋相对的比拼陈列。观众在最直接鲜明的对比中体会各自作品的差异。尽管卡纳莱托的作品简洁明快、精致逼真、人物细节入微、色调和光线素雅，堪称无出其右。但卡纳莱托的作品并没有Luca Carlevarijs的雍容华贵、气势宏伟；没有Antonio Joli的色调清亮；少了英年早殇的 Michele Marieschi画作的视野开阔、构思精巧。比起他外甥和学生 Bernardo Bellotto的出师之作，卡纳莱托的作品又稍显粗犷。而Francesco Guardi的作品在人物上更生动、色调更暖一些、其后期作品几乎完全超脱了卡纳莱托的威尼斯城市景观的局限，将视野转向更为辽阔的海天一色。 不经历风雨，怎能见彩虹？艺术品在经历了时间的考验之后，同样面临着横向对比的争锋。
