自20世纪初法国艺术家杜尚（Marcel Duchamp）将那个著名的小便斗倒置，并取名为“泉”（Fountain）在美术馆展出后，艺术品与非艺术品的界限变得模糊而不确定。 如今，定义艺术品的重要性已经超出了艺术本身的范畴，而和商业经营，特别是消费税征收的多寡密切相关。日前，欧盟委员会认定美国艺术家丹·弗拉文(Dan Flavin)的灯光装置为“灯具”（lighting fixtures）而非“艺术品”。这样的定义推翻了早前英国有关法院作出的裁决，意味着任何欧盟外的画廊或艺术机构如果在明年1月后想购买这件作品的话，就必须被额外征收20%的消费税；而如果被认定为雕塑的话，则只按5%的比例征收消费税。同时受到影响还有另一位美国艺术家比尔·维奥拉（Bill Viola），他也是首位在伦敦国家画廊（National Gallery）主办大型展览的在世美国艺术家。他善于运用声音与图像的结合来表现他的艺术思想，曾创作的超慢频率视频作品曾让观者落泪。 伦敦的圣保罗大教堂（St Paul’s Cathedral）则可能成为此事件的第一个受害者。该教堂最近委托维奥拉为他们的神龛部位创作两件作品，并预期于明年完工。这样的话，圣保罗教堂将可能支出大涨。 对于现代艺术中常运用的一些创作元素——灯光、声响和视频等到底算不算艺术品范畴，长期以来一直存在争议。2006年，伦敦的鹿腿画廊（Haunch of Venison gallery）购买了上述两位艺术家的作品，由一系列灯光和声响装置构成。英国税务部门因此质疑把这两位艺术家的作品归属于艺术品的分类，并试图向鹿腿画廊征收36,000英镑的消费税。鹿腿画廊向当局提出，只到两年后的2008年，英国法院作出裁定，这些作品连同组成它们的基本元素应该被划归艺术品范畴，而免征这36,000英镑的消费税。 此次欧盟委员会的最新裁决无疑使波澜再起。看来，关于艺术品分类的争议还将继续。

艺术家介绍

丹·弗拉文

丹·弗拉文（Dan Falvin）1933年生于纽约州，其后在纽约哥伦比亚大学学习。 在上世纪60年代，弗拉文的荧光灯创作便揭示了空间内部光的无限可能性，尽管受制于当时创作材料的局限性，还是成功地创出出众多打破传统视觉与经验基础的作品。 另外，弗拉文的创作并没有拘泥于“艺术是用来测验视觉限制的工具”的清规戒律，而是强调色彩只是一种自我的媒介。取代二维平面上的油画色彩物件，弗拉文提供给观众的是色彩本身，以极强烈的形式把自己营造的色彩插入观众的眼球。这也就消解了艺术反射色彩的常规意义，把光作为色彩本身进行呈现。如果说艺术的目的是对视觉物件的观察，理解和深思，那么弗拉文却打破了这样标准的观念，他的作品让人很难观察到艺术物件的本身。正是这种效应，更让观众注意到物件上的光与色彩，也注意到物件所在的周遭空间。

比尔·维奥拉

比尔·维奥拉（Bill Viola）1951年出生，1973毕业于锡拉库扎大学实验工作室（Experimental Studio，Syracuse University）。维奥拉是国际公认的视像装置艺术先驱。自1972年起，他已创作了超过125件录像作品及多媒体装置作品，在美术馆、画廊及世界范围内的公共电视上出现。 1977年，惠特尼美术馆对他在美国及欧洲主要美术馆巡展的作品开始进行了长达25年的研究。2002年，Viola完成了他最为雄心勃勃的计划"白天行进"--一个由五部分组成的高清晰度数码录像"壁画"循环。2003年秋，维奥拉成为历史上首位在伦敦国家画廊举办大型展览的在世美国艺术家。