在位于伦敦牛津街附近一家酒店的咖啡厅里，周围闲聊的声音不断，咖啡醇香的味道弥漫着整个空间，从不远的门口处缓步走来一位身形纤瘦、面容俊秀的黑发男生，定睛一看，这位浑身散发着艺术气息的男生就是被赞誉为“钢琴王子”的李云迪。

母亲是最早的音乐启蒙老师

说起李云迪这个名字，凡是对音乐尤其是古典音乐感兴趣的朋友都有所了解。年仅18岁就获得第十四届肖邦国际大赛金奖，成为无数学习钢琴小孩们励志的标杆。

张爱玲说“出名要趁早”，从出道至今在全世界发行11张唱片，三十而立的年纪，李云迪获得了无数的掌声和赞誉，他被称为 “钢琴王子”、“21世纪肖邦”和“中国钢琴时代领军人物”等，对于在他头上的这些光环，李云迪淡然地说道：“其实大家对我的看法是他们的一个自由，我不是特别在意，我自己来讲，我的职责是演奏钢琴，在舞台上尽力诠释最好的音乐，我希望给大家带来音乐美的享受。”

有一部李云迪自传式纪录片，一个半小时的纪录片记录了李云迪忙碌的生活工作状态，每年多次飞赴全世界各地举办演奏会，和家人相聚的时光短暂而珍贵，云迪说他的父母很理解并感谢父母给予他的最大支持。

“我每年的大部分时间都是在演出，都是在旅途当中度过的，当然，我的父母非常理解，一般在过节的时候我尽可能有时间和他们多多相聚。中国传统的节日春节都是和父母一起团聚的，其实，今年和去年都是和家人一起过节，今年春节晚会之前都有和家人在一起吃饭。之前的几年我在演出也没有办法在一起过节。”

家人的支持和理解对一个成功的艺术家来说起着至关重要的作用，对于在父母精心培养下的李云迪来说更是如此。都说母亲是孩子最早的启蒙老师，李云迪的母亲张小鲁女士就是一位热爱音乐和艺术的人。“我妈妈是非常喜欢音乐的，她很早就对我启蒙，但是我自己小的时候也非常喜欢音乐，家人一直都非常支持我的梦想和追求。虽然我小时候也有贪玩的时候，但是总的来讲，自己还是没有放弃过或者说是离开音乐。妈妈更没有给我太多额外的压力，她希望我能够快乐幸福地成长。”李云迪透露说，母亲最严厉的惩罚就是不让他练习钢琴。

爱读书，爱收藏

如果对钢琴和古典音乐的热爱是源自于李运迪与生俱带的基因和家庭氛围的熏陶，那收藏与读书的兴趣爱好便是李云迪浓厚文艺气息最佳的体现。“古典音乐是比较严肃的，我需要不断地学习和了解。我个人的兴趣爱好还是蛮广泛的，因为是80后吧！我个人喜欢收藏红酒，同时也比较喜欢中国的茶，跟音乐和艺术也是蛮有关联的，因为当你了解历史和故事的时候，会蛮有感触的。”

空闲时间较少的李云迪说自己大部分私人时间还是处在安静的状况。他会在休息或旅途中通过阅读来提高自身的文化修养，“各种类型的书都会去读，只要自己感兴趣就会去了解。特别是在旅途当中，飞机上等，还是蛮喜欢读各种书的。我个人来讲，国外的著作和中国的文学作品我都喜欢，包括像莎士比亚的《暴风雨》，尼采的一些哲学书籍。方方面面我有兴趣都想去阅读或者了解，包括体现中国佛学思想的书籍。”

于他而言，读书对其在音乐的演绎或理解上有很大的启发。“因为你通过读书和学习，了解了很多文字记载的历史，这个过程也是丰富自己对作品的了解，对精神世界的了解。其实从小学习音乐都包含学习这些作曲家的故事和经历。阅读那么多不同时期的作品，对他们进行更具体的了解。”

音乐是生命中不可分割的

美国《纽约时报》这样评价里云迪的音乐：“李云迪是一位诗人般的钢琴家，同时他有着极其敏锐的触觉，必要时他也有非凡的力度，对音乐织体和旋律线条的感知同样无懈可击，所有这些特质使他的肖邦臻于完美。”

音乐早已融入到云迪的细胞里，“现在来讲，音乐是我生命的一部分。它是我生命中不可分割的。而且它给我带来了很多快乐，也让我的生命更有意义。因为在追求，表演和学习音乐的过程当中，让我觉得人生更美更精彩。”

在钢琴演奏时，李云迪说“专注”和“忘我”才能传递出古典乐最精准的神韵。但是在追寻音乐的过程当中，要基于平时的积累和反复的练习，再加上经验的结合，演奏的时候方能达到一个非常好的状态。其实，若要深刻理解曲子的内涵，是需要一个时间和经验不断累积的过程，李云迪对此深有感悟。

在高雅的世界艺术殿堂中举办过多场演奏会，演绎精致古典乐是李云迪永恒的追求。那在他的眼中是否有完美的艺术呢？他毫不犹豫地说：“只要在自己的心中达到满意的程度，也就可以了。因为对待艺术，每一个人都有自己的看法和见解，但是你自己会了解，在这次的演出中，你是否达到自己认为的一个最好的状态。以这个来恒定是比较可观的。表演并不是一个机器。有的时候也会出现一些瑕疵，但是，艺术本身就不可能达到一个百分之百的完美。我们都是在追求完美的过程，尽可能地去把它尽善尽美，美化它，应该是这也是艺术的一个魅力吧！”

坦然面对非议

“如果春晚再次邀请的话，只要我的时间允许，我依然会参加春晚。”李云迪说，“作为一个公众人物，我从2000年成名，走向公众的视野以来，都会接受正面和负面的声音，对于我自己而讲，最重要的是，把我的音乐和演奏和大家分享。让更多人去了解我想传递的音乐美。这个也是我从小的一个梦想，只要这个梦想在，自己的坚持和执着在，其实其它都没有什么关系，不太重要。一直以来，音乐都是我关心的事情。”

做慈善，任教授，当委员，他的跨界似乎让人们对李云迪有了更多层面的认识。不管怎样，他坚持说自己目前的重心还是音乐，也坚持专注于对音乐作品的挖掘，更期望把他所理解的音乐传递给大家。

“我觉得这是一个坚持吧！就像一种文化的发展和过程。几代人一直以来的坚持。古典音乐到现在有两三百年的历史，也是每一代人不断地去努力和坚持，传承下来。我不会考虑所谓的成就，只是做自己喜欢做，和自己想做的事情。”在采访接近尾声时，他这样总结自己对音乐梦想的追求。

李云迪的音乐专辑：

2001年，李云迪与全球最大、最具影响力的德国DG唱片公司签约后，成为第一位与该公司签订唱片合约的中国钢琴家。同年12月，他的首张古典音乐大碟《李云迪：肖邦精选》打破古典唱片的销量记录，荣获香港IFPI唱片销量大奖。

2002年，李云迪灌录的第二张大碟《李云迪.李斯特》一经问世便热销全球。唱片荣获了2003年德国权威古典音乐大奖“经典回声”最佳独奏唱片奖，荷兰Edison古典唱片大奖，被推荐为“2003年最佳古典音乐唱片”等。

2004年，《李云迪：巴登—巴登独奏会》DVD。这是李云迪获得肖邦钢琴比赛冠军后首张音乐会DVD，在这场于德国巴登举行的独奏音乐会上，李云迪演奏了他拿手的肖邦和李斯特曲目。李云迪的演奏具有令人痴迷的力量。

2004年，《肖邦谐谑曲·即兴曲》则延续了李云迪的完美音色，对肖邦音乐内涵的诠释和理解显示出他艺术上的成熟与个性。李云迪的演绎达到几近完美的演奏效果。《纽约时报》首席乐评安东尼·托马西尼评论：“李先生的技巧辉煌，演奏精炼。”

2005年，李云迪推出了大碟《乐聚维也纳》，这是在维也纳金色大厅现场录制的唱片，音响效果无可挑剔，极具收藏价值。李云迪也因此成为继拉赫舒曼尼诺夫及霍罗维兹之后，在这座具有传奇性色彩音乐厅录音的第一位中国钢琴家。

2006年，李云迪的又一力作《肖邦/李斯特第一钢琴协奏曲》也录制完成，并推向市场。专辑的两首曲目是李云迪音乐会的保留曲，肖邦的《第一钢琴协奏曲》就是他在2000年肖邦国际钢琴大赛中征服评委们的曲目。

2007年底，李云迪携手指挥小泽征尔和世界顶尖的柏林爱乐乐团，挑战普罗费耶夫和拉威尔的钢琴协奏曲，推出第六张音乐大碟《乐动柏林》，这是李云迪在DG录制的第二张协奏曲专辑，一个月时间便达到了金唱片销量。

2010年12月，李云迪《YUNDI-Live In Beijing》发行。这张唱片是李云迪2010年5月份在北京国家大剧院音乐会收录的现场录音，同时，也是他首次在中国，在自己的祖国录制的第一张有特别意义的唱片。

《红色钢琴》是李云迪继“肖邦诞辰两百周年”之际推出《肖邦夜曲全集》和《北京现场独奏会》之后推出的又一力作。同年2010年，也是李云迪成功地在国际肖邦钢琴比赛中，作为有史以来最年轻的竞赛者赢得了一等奖的十周年纪念。

2012年，李云迪的《贝多芬》专辑，以他独特的视角，诠释三首极富盛名的经典浪漫之作，《悲怆》、《月光》以及《热情》。专辑是李云迪艺术生涯中首次录制贝多芬作品。专辑邀请到拥有九座格莱美奖的金牌制作人Chris Alder及DG顶级录音师RainerMaillard在柏林为李云迪录音。