成立于上世纪30年代的BBC交响乐团是伦敦巴比肯艺术中心的驻厅乐团，每年的金秋，这里就会上演一场场由世界各地“大师们”指挥的经典古典乐演出，作为伦敦“音乐季”的重要部分。在2013新年的伊始，BBC交响乐团将会在一位华人指挥的带领下，带来一场有关“欧洲与东方”的音乐交融对话。
余隆，目前活跃于当今国际乐坛的杰出中国指挥家，将于1月18日首次指挥BBC交响乐团，为英国的古典爱好者们带来一次高水平的古典盛宴。在余隆先生抵达伦敦的第二天，《华闻周刊》采访了这位走在世界前沿的“中国古典乐坛”巨人，一起走进了他的“世界古典艺术之旅”。 余隆出生于上海的一个音乐世家，自幼跟随他的外祖父，著名作曲家丁善德教授学习音乐，他先后就读于上海音乐学院及德国柏林高等艺术大学，在外留学8年后，他回国投身于中国古典乐的发展，至今已有30年，在这30余载里，他与世界顶尖的交响乐团合作，同时身兼中国爱乐乐团、上海交响乐团、广州交响乐团的音乐总监，又与很多国际知名乐团如柏林广播交响乐团、英国圣马丁乐团、匈牙利布达佩斯广播交响乐团、布莱梅爱乐乐团、法国尼斯大剧院、爱尔兰国家爱乐乐团、澳大利亚悉尼交响乐团和香港管弦乐团等乐团和歌剧院合作；同时，他还是一位致力于推广中国古典乐发展的“领军人物”，组织举办了多项音乐节，让更多的大众欣赏到古典高雅艺术。在2010年他更是带领上海交响乐团走进纽约中央公园，与纽约爱乐乐团一起举办音乐会，为世界乐迷带来了一场中西合璧的夏季音乐会。可以说，余隆已经不仅仅是位活跃在世界古典乐金字塔尖的指挥家，更是推动“中西古典乐”交流的砥柱。
《华闻周刊》的采访在冬日的一个早晨进行，伴随着余隆所抵宾馆咖啡厅的背景古典乐，他向我们娓娓道来了一个有关“东方与西方”古典乐火花碰撞的故事，就像雪后窗外的西伦敦景色一样，它所透出一种清冽的美，也正是中国梅花正饱满绽放时的模样。
指挥出“世界语言”的中国元素交响乐虽然与世界很多知名乐团有过合作，但是1月18日在巴比肯艺术中心的演出是余隆第一次与英国BBC乐团的合作。
他所指挥的两首主要曲子也分别来自于两位拥有中西方背景的作曲家——陈其钢与姚善德，前者是享誉法国欧洲乃至全世界音乐界的中国作曲家，北京奥运会的音乐总监；后者是新晋的香港作曲家，在2010年获得英国青年作曲家奖，这两首曲子同时也是第一次在伦敦与古典乐爱好者们见面。
其中世界知名作曲家陈其钢的大提琴作品《逝去的时光》已经在世界其他地方演出，并获得广泛好评，在谈到这首曲子的时候，余隆说道：“陈其钢作为一个在法国呆过很长时间的优秀作曲家，他的作品受到法国影响多一点，我们合作也有很多年了，所以我对他的曲风比较地了解。他的作品是我个人觉得在中国作曲家里面能把中国的意境和西方的音乐融合地最好的，他的表现手法很现代、很国际，但同时却不失将中国传统的价值观明确地体现出来，这次演出的曲子‘逝去的时光’，也是特别讲究中国的意境，里面用到了中国古曲——梅花三弄的曲调，非常有意思，听上去又不是纯传统的中国作品，而是一个非常西方的作品典范。”
事实上，每次与国际乐团合作的时候，余隆都会带上中国作品，比如2008年在梵蒂冈演出时，他专门指挥演奏了一曲《茉莉花》，恰好意大利歌剧作曲家普契尼在他的歌剧里也用过这段旋律，现场气氛非常热烈；有一次在德国演出时，他与乐队演奏了京剧交响乐版的《贵妃醉酒》，现场观众觉得非常新鲜；在01年上海交响乐团与朗朗合作在纽约中央公园演出的时候，朗朗弹起了广东音乐改编的曲目《彩云追月》，把“中国音符”展现到世界古典乐舞台。余隆说觉得作为中国音乐家，推广中国音乐家的作品是他责无旁贷的责任。
然而真正优秀的中国作品在他看来，不应该只是中国的，更应该是带有国际语言的“中国元素”作品。在这种情况下，单纯地“民族的就是世界的”可能会显得狭义。就如同民族的元素代表着你民族的印记，但是如何让它来接受，被更多人欣赏，必须要有开放的共同的桥梁手段——一种世界语言，余隆戏称就像如果你每天单纯地推广中国民乐，可能不一定有这么多的观众去欣赏，或者只是在“中国城”“小打小闹”的文艺晚会。
“那些伟大的中国的艺术家，比如陈其钢、谭盾就是能够把民族的元素推崇到了世界的语言里面，而且是用一种非常高级的手段在进行，所以你不会认为他单纯地只是一个中国的作品，你会认为他是一个世界的作品，当然它里面有中国的元素，如果是纯地只是以民族手段进行表演的话，可能只能小范围地短时间地受欢迎，未必能够在国际的舞台上长足。”余隆感叹中国的文化是很精致的也是很极致的，这些经典的文化要用怎么样的手段，用一种高级的方法阐述给你的国际观众，这才是让民族文化长存的条件。
“我们是中国人，中国源远流长的民族文化当然是我们最骄傲的东西，但是如果你想把民族骄傲的东西变成世界的骄傲的东西，你就要用一种国际化的世界语言。作为任何一种音乐，它都会有自己的民族元素在里面，如今交响乐也不仅仅只是单纯地一种西方的语言，它变成了一种全世界的交流语言。就像这次我带着中国作曲家的作品指挥BBC交响乐团，我们完全不会感到在音乐的理解上有障碍，因为我们所用的音乐语言是相同的。当然我们中国作品在历史的发展过程中并不多，它也不构成体系。就好像俄罗斯作曲家有俄罗斯体系，法国的有法国体系，甚至美国音乐家有美国的体系，我们中国音乐家没有这种说法。但是尽管这样，我觉得推广中国音乐家作品是我们指挥的责任。所以我希望除了指挥经典作品之外，在我所有的乐团生活里面，一定要带上中国作品。”
余隆对于本次与BBC交响乐团的“首次触电”也很兴奋，他说：“虽然说古典乐的发展起源来自于欧洲大陆，但是我相信英国是一个国际化的开放社会，英国艺术的发展会有一种全球包容的眼光，虽然相较英国，法国对现代音乐作品非常推崇，但是我觉得英国可能包容性更强，本身这个国家的历史对各种各样不同形式的艺术作品会很大度，所以我很期待这次与BBC交响乐团的合作。”“精神的最终一定在艺术文化上，如果没有达到，只是暂时在路上” 余隆不单是一位中国顶尖的古典乐指挥，他本身也是古典乐在中国的重要推动者，作为北京国际音乐节的创办者和艺术总监，在他的领导下，北京国际音乐节成为中国乃至全世界最具影响力的音乐盛会之一。
细数历届北京国际音乐节首演的大量作品，你很容易就发现余隆推广过一系列举世瞩目的音乐盛世，包括大提琴家朱利安·劳埃德韦伯世界首演德国当代作曲大师菲利普·格拉斯的大提琴协奏曲等。
作为同样有“古典音乐节”传统的伦敦，这次与BBC交响乐团的合作也是BBC交响乐团每年音乐季的一部分，这个从10月份到5月份的古典乐季即聚焦传统的古典乐曲，又推广来自日本、丹麦全世界的古典乐，同时也有很多关于古典乐的讲座和电影予公众开放，它已经成为伦敦文化的重要组成部分。
对比伦敦古典乐的普及，在谈到对国内古典乐发展的现状时，余隆也深感“任重道远”，他说国内的文化发展现状不均衡，一线城市如北京、上海、广州做的比较好也有很多的观众反响，二线城市有些也开始崛起，比如深圳、青岛、成都等。但是总体而言，在中国发展古典乐其实很不容易，“我们起步的很晚，我们的发展不是很健康，只有在改革开放以后才开始推广古典乐文化，也很少出现一些“艺术之上”的作品，当然现在做的也是越来越好。”余隆如此说。
除此之外，在这个资讯发达的“快速娱乐”时代，严肃音乐似乎又有点“格格不入”。
自古以来，古典乐作为“高雅艺术”中的一部分，它本身是一面反映社会文化发展的镜子，艺术会存在，文化也会存在，文化和艺术本身的追求形同相似。然而随着物质生活的迅速发展，更多“快速文化”——单纯地“娱乐文化”开始“轰炸”当代人的生活，“古典艺术”似乎总是面临着“何去何从”的焦虑。
余隆对于“文化”的兴起时，说道： “当前很多年轻人追求一种快速的感觉，其实无所谓里面的对和错，中国由于飞快的物质发展，社会消耗了大量的‘即食’娱乐，在这种情况下，坚守自己的信仰成了一件很难的事情，特别是现在世界的发展到了一种‘娱乐业发展控制一切’的瓶颈，娱乐业的即兴发展超出所有的一切，很多人不知道文化的下一步在哪里，很多过去讲究的文化责任感好像又消失了，但是无论如何，我坚信最后的事情肯定是艺术，娱乐是新陈代谢十分迅速的，可以给大众瞬间的刺激，但却不能长久。在历史的高度回过头看审视文化的作用，会发现改变社会的作用及精神趋向的，无一是艺术，如果我们现在还没有到这一步，只能说明它还在发展，还在路上。”
采访结束后，余隆将进入紧张的乐队彩排工作，他说自己一直很忙碌，回想起他对中西古典乐发展的希冀，不管是“中国古典乐的国际未来必定要用世界语言”还是“我们精神生活的最终一定在文化艺术上”，其实都离不开像余隆这样的开拓者，带领中国古典乐走进国际。
