实习记者 曹盈

图片由蔡筱淇提供

Sir John Soane是英国著名的新古典主义建筑的先驱者，他的设计线条清晰，风格简洁，细节明快，喜欢用大量的镜子来突出对光线的运用，如今他在西伦敦伊灵(Ealing)地区的一幢古宅变成了这一地区的另一个艺术地标——PM Galley,而在这个富有英伦新古典主义的建筑里，展出了两位来自亚洲艺术家的装饰艺术作品——台湾艺术家蔡筱淇(Hsiao-Chi Tsai)和日本艺术家吉川公野(Kimiya Yoshikawa)。巧合的是，他们用动态的雕塑和变幻的灯光装置将自己的作品放大缩小、忽明忽暗，让每一个走进这个古宅的观众进行了一场光与暗的奇幻之旅。

在这次旅行里，有一闪的星星和色彩缤纷的花蕊，有像凤凰的天使，有闪烁地只有在水族馆才能够看到的动物，仅仅是用强化亚克力及玻璃纤维等为素材，却通过艺术家们的构思制作，变成了另外一个3D奇幻世界。本期，就让我们一起走进由台湾设计师蔡筱淇和日本艺术家吉川公野编制的这场光与暗的别样世界。

出生于台湾的蔡筱淇，从小就由家人栽培进行美术学习，对色彩形状造型敏锐的她，于1999年来英国求学，期间发现了自己对织品设计的热爱。她毕业于英国皇家艺术学院，获得了混合媒材织品设计的硕士学位，蔡筱淇的作品总是能结合手工和工业的方式，将生活中看似平凡无奇的平面素材，魔术般地转化为充满生命力的立体作品。在2007年她与日本艺术家吉川公野(Yoshikawa Kimiya)合作，为百货公司Harvey Nichols在伦敦Knightsbridge旗舰店设计春夏季伦敦时装周的一系列大型橱窗——“Futuristic Flowers未来花”，在2009年，她用新颖的媒体材料帕斯佩邮有机玻璃创作了一只活泼生动的舞狮，并高挂于繁华的中国城，这只以白、橘、黄、红、绿为主色调的艺术作品——The Lion也被西敏市长称赞能够为伦敦中国城带来新面貌。这次在PM画廊的展览也是她6年来在英国的第一次个展。

由镜子所开启的光与影

走进主体展区的走廊，首先映入眼亮的是两副为这次展览所特别设计的两幅“镜子画”。在看似普通的装置镜上，一边是艺术家亲手绘画的艺术作品，一边则是无限的留白空间，给予观众想象。

蔡筱淇说她的很多立体作品都是从手工构图开始的，但是最后都是立体的成形，从未有过平面作品的最终展示。这回在镜子上所创作的“镜子画”也是难得体现自己“画功”的时候。之所以会有这个灵感也是源自于对于这座古老建筑的喜爱，特别是Sloane先生在建筑装饰中所运用到的雕花，让她十分着迷。这个镜子的作品，也是特别为这个画廊制作的。她说：“用镜子做的作品，我们就觉得一定要用这个长廊来展示，因为它是立体的，用镜子的方式来体现我们的艺术开端，也是创意一举。这两面镜子可以互相呼应，一面是我的，另一面则是吉川公野的，我们画的东西其实也是这个屋子所拥有的特点，并且镜面重叠的时候有无限空间的衍生，从不同的角度可以看到不同的倒影，有欢迎观众进来、开启艺术世界的镜子的意思。”当观众看到这面镜子的时候，能够看到镜子所折射到的展场的一边，即一面是亮丽的空间，一面是暗的空间。

暗处的星星和花蕊

走进画廊的主体部分，可以看到悬挂在空中的很多像“星星”、“花蕊”一样的立体装置艺术，在忽闪忽暗的灯光下，这些看似静物的立体艺术装置品也变的活灵活现起来——“暗处”的魅力。在远处看的时候，欣赏者会以为每一个作品的材料都十分复杂，但是当走近仔细观看，却会发现它们还不过是亚克力或者玻璃这些简单的材质。

蔡筱淇说最初创作这些小型的作品是考虑到伦敦的很多收藏家没有多余的空间，所以她觉得居家用的灯饰即是艺术作品的想法很吸引人。星星里面的灯泡又像眼睛，能够让人感受到艺术的多样性；花蕊又是有生命力的花朵里面的一部分。虽然它们是抽象的艺术作品，但是却能变得有生命力，这些艺术装置都是用混合媒体材料制成，看似柔软简易，但是创作上也要花三个半月的时间进行手工制作。用手工改变原本平凡无奇的材料，用想象创作原本随意可见的物体，这是筱淇在创作中所花的最大心思。

这些暗处的“小生物”被蔡筱淇取名为“STAR”和“POP BLOOM”，这些名字能让艺术作品瞬间鲜活起来，蔡筱淇说： “作品的名字很重要，它就像是一颗颗创作出来的再生物，有秘码还有编号，而且重要的是他们能够让观众知道我们想要表达的东西，能够更好地融入我们所设计的整个意境里。”

光明下的大花瓶和那个“起源的秘密”

在主题展区的左边是展区的“光明”区域。首先映入眼前的是一个看似“顶天立地”的大花瓶。这个花瓶在远处也闪闪发光，它的瓶身是由350个放大镜组装而成的，蔡筱淇说这件作品的创作灵感是来自于古代中国的大户人家园林前会放的很华丽的花瓶，花瓶里面表现出插花艺术，花瓶外面所用的放大镜能够反光折射出花瓶里面的材质，就好像有东西在花瓶里面游动一样。古代花瓶里面种植的东西也不尽相同，所以这件作品展示的时候，它的花瓶里面的“花朵”也不一样，每一次展示都是再一次的创作，就如同“插花艺术”，你永远不能估计每次创作所带来的惊喜。

展厅的中央是用救生圈和各种亚克力配合气球制作的灯光雕塑——“起源的秘密——星运”。这一作品加入东亚传统的元素，展现一种拥有万物特性的“生命核心”状态。艺术家用小的细节来试图展现宇宙万物的核心，而白色的地方又像天使的翅膀，亦或是凤凰，还像龙，“这件作品的灵感来自大海中的生物和凤凰形象，结合不同的元素，给观众充分的联想空间——有人觉得很东方，有人觉得像天使的翅膀，在创作的时候，我们没有想象很多，让大家有自己的想象力，在展出的时候，听到很多观众对它有很多不同的评价，我们感到很好玩。”

神奇的大自然和伦敦的市集

蔡筱淇说，她创作的灵感很多都来自于想像和大自然，那些不同的花朵或者奇异的植物，她的脑子里有很多的东西，都是对生活周遭发生的小细节的反应，在2011年3月份的时候，她第一次开始用灯光结合雕塑进行创作，这个灵感就是来自于水族馆，当时看到鱼儿在游的时候，旁边的灯光十分特别，而且又有漂浮的浮萍，抬头向上看的时候，就像有别的东西走进水里，这些体验发掘了她的这个“光暗”创作灵感。她说自己也很喜欢逛伦敦的市集，喜欢伦敦的博物馆，特别是维多利亚和艾尔伯特博物馆，里面有很多古董家具，让她很着迷。

事实上，在她与吉川公野的作品里，观众能看到很多新奇的新媒体材质，但是在这些材质的背后却离不开传统自然的创作理念。正是这些理念，让这场“光与暗的奇幻之旅”也变得亲切朴实起来。